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¿LORBER JULIANO CONSTRUYE? ¿ARQUITECTURA DE LA CONTAMINACIÓN?

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Un artista de Nueva York que explora las capas sucias de la ciudad, la luz brillante y la transparencia sutil

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Lentamente y constantemente, el tiempo sculpts el paisaje urbano. La contaminación, la pintada y la precipitación dejan su marca indeleble en la ciudad con una adición y una substracción simples de materiales. La lluvia erosiona y el hollín crea, acumulándose en windowsills en una geografía minúscula que vaya a menudo inadvertida. A menudo, pero no siempre.

Afortunadamente, hay algo que toma el aviso. ¿el artista Brooklyn-basado Lorber juliano ha integrado toda la ciudad? s olvidado ajardina en su arte, reconstruyendo las capas complicadas de material y de luz. ¿Con el uso pocos materiales ambientales explorados tales como hollín, él crea lo que él llama? arquitectura de la contaminación?. Antes de su demostración próxima en el museo de arte contemporáneo Houston en Houston, Tejas, hicimos a artista algunas preguntas acerca de su arte.

¿Qué materiales usted está incorporando actualmente en su trabajo?

¿Para mis trabajos en mi proyecto titulado? ¿Exterioridades? , Acodo la cinta archival, a veces hasta 6 capas, después sculpt esas capas usando una costilla de la cerámica, clavando los bordes para crear una superficie sculpted que se asemeje a una clase de arquitectura. Entonces agrego medios de acrílico sobre la cinta, junto con el hollín recogido de mis ventanas que se agreguen adentro como referencia material de lo que había estado observando como inspiración para este trabajo. Esos materiales se cubren con más medios antes de que comience a pintar. Mi pintura es otro proceso de acodar el color de acrílico que se rocía cuidadosamente con las herramientas de aire. He estado haciendo recientemente los bastidores de la resina de los mis paneles acodados de la cinta. Tienen una mirada similar a la cinta, pero son diferentes en el acercamiento escultural a cómo se hacen. ¿En las pinturas acodadas de la cinta, estoy creando algo único a mano, pero con los bastidores I? m también implicado en la producción industrial del material superficial. Cuál está bajo mis pinturas y esculturas tenga una diversa intención conceptual.

¿Cuáles son los materiales con los cuales usted la mayoría goza el trabajar?

¿Las herramientas hacen una parte grande en el placer I? m que consigue de usar la pintura, la cinta, el hollín, o el filamento de la impresión 3D. Ésos que son de muy rudimentario a más tecnológico. Todavía utilizo un par normal de tijeras y de una costilla que lanza de la cerámica para acodar y sculpting la cinta. Usando un arma de aerosol de HVLP y un aerógrafo han formado realmente mi método de aplicar las pinturas. También incorporo un secador de pelo normal para ayudar seco a la pintura y a los medios correctamente. ¿Recientemente, la impresión 3D es una herramienta I? VE comenzó a trabajar con para realizar nuevos pedazos de la escultura del ventilador, no obstante en el final del día necesito pintar porque eso era lo que traída me a estas ilustraciones en el primer lugar. Quise pintar con color.

¿Hay cualquier cosa que influencia específicamente su opción del color o de la forma?

Miraba el paisaje, más específicamente las salidas del sol y las puestas del sol sobre ciudades contaminadas así como en arquitectura. El hollín que recogía en los ladrillos de edificios urbanos así como en mi windowsill del estudio, creaba la sombra y colores, y acabo de pensar que sería una manera interesante de pintar. Tiene un acercamiento impresionista en una manera, con una jerarquía menos formalista en la representación del paisaje en vista de la luz y el color.

Las capas físicas son mi manera de crear mi propia superficie o de crear mi propia arquitectura en la superficie. Los ladrillos que caían, los vendajes, o apenas el acto del recubrimiento para arriba con la cinta, permitieron que hiciera declaraciones sobre superficie y que hiciera las paredes que podría pintar encendido. ¿I? VE que le refiere como clase de arquitectura de la contaminación. La cinta física también permitió que aumentara colores en los bordes cubre de hollín de la misma manera acumula en ladrillos y otras superficies.

¿Cuándo usted comienza un pedazo, dónde usted comienza? ¿En la tapa? ¿En la parte inferior?

Comienzo con la observación y la subdivisión de los paisajes y de otras influencias en capas visuales de lo que quiero incluir. ¿Las capas I? la fabricación de m es informada por lo que me prepongo hacer. Es un acercamiento estructural, planeando las líneas que serán creadas por los bordes físicos de la cinta acodada. Si la cinta se alinea demasiado horizontal o también la vertical, después de ser pintada, esas líneas pudo llevar el ojo a través de la superficie de una manera que puedo no pensar. Tan mucho planeamiento y visión tiene que entrar acodar la cinta, decidir sobre colores y la representación de las imágenes del paisaje, de la luz y de la suciedad que influenciaron ese pedazo. Puesto que mucho del trabajo se crea completamente en una tabla, giro los paneles y las esculturas así que puedo trabajar en el pedazo a diversos ángulos. Ése es cómo me acerco a decidir cuál es la luz y cuál es la sombra; cuál es la tapa y cuál es la parte inferior.

¿Cómo usted alcanza la impresión increíble de transparencia con tan muchas capas?

Mis ideas e ilustraciones han estado progresando hacia este proyecto actual desde que era estudiante. Para mezclar mi propia tinta y repetidor dibujaba los adornos rectangulares que se traslapaban para crear una superficie y después para pintarla sobre eso. Acodar el dibujo y la pintura estaba sobre crear la tensión, entre los medios, pero también entre el cerebral y el emocional. Pensaba en cuál estaba por debajo el exterior de nuestros alrededores; las capas de edificios y de tierra, y la contaminación en el aire y cómo eso torció y cambió la luz y los colores del horizonte. Incluí la línea gestual usada en la pintura de paisaje para separar el cielo y la tierra, como manera de romper para arriba la comunicación mientras que aumentaba esa tensión visual.

Mis técnicas y estilo se desarrollaron eventual en los trabajos que usted puede ahora ver. Pienso en la línea y el color de esas líneas que vivan en la superficie de la pintura. Permanecen o penetran los colores de fondo más gestuales que en-dan vuelta hacen la misma cosa a la arquitectura sculpted del panel. El equilibrio de estas capas es que la misma tensión entre el el cerebral y emocional yo piensa.

¿Es usted un perfeccionista? ¿Usted siente nunca que un pedazo está dejado inacabado?

Hago las ilustraciones que quisiera ver. ¿Tengo gusto a veces de ver al artista? mano de s en su pedazo, generalmente a través de los detalles y de las marcas que se podrían considerar imperfectas. Esas diferencias en las intenciones son realmente interesantes para mí, y espero los espectadores que ven mis ilustraciones también. ¿Eliminación de la evidencia del artista? ¿la mano de s puede ser hecha digital o teniendo una máquina hágala para usted, y así que baja al artista? intención de s. He comenzado encima en muchos pedazos que sentía no era lo que pensé, e incluso que actúa tenía un efecto positivo de absolverme de los errores y de mis accesorios personales a ellos. Puesto que nuestro trabajo se desarrolla del acertado y los errores, así como ideas de extensión directas, los conceptos y las herramientas y la tecnología que estamos utilizando; Creo que la mayoría de las cosas creativas se están perfeccionando en un cierto plazo, de maneras positivas y negativas; y ese todo es inacabado. Soy trabajo acabado en un pedazo cuando lo exhibo para ganar la regeneración crítica.

¿Qué usted está trabajando actualmente encendido?

Estoy haciendo pinturas más grandes, y también usando tecnología de la impresión 3d y el corte del laser para crear mis nuevas esculturas cinéticas, que serán exhibidas pronto.

Tenía recientemente una demostración de un ciertas nuevas obras en Brooklyn. Me estoy preparando para una demostración del grupo en el museo de arte contemporáneo Houston, Tejas, y una demostración a solas en Houston, ambas en marzo. Después que exhibiré en el espacio SIGUIENTE del proyecto de Hilger en Viena en mayo.

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