De la escala: ¿Hauser y Wirth? el nuevo puesto avanzado de la costa oeste de s es un marmotreto del arte

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#PROYECTOS DE ARQUITECTURA PÚBLICA

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Mirando el ajuste y el tan después del día de fiesta pasado él es probable tomar por algún tiempo, los alborotos de Schimmel alrededor del exterior 1896 del edificio, parte de un complejo que ocupe un bloque entero de LA céntrico. Con la erudición que distinguieron su carrera anterior como guardián del museo, él resume la historia del molino harinero anterior y qué espacio creativo de los arquitectos, en la consulta con Annabelle Selldorf de los arquitectos de Selldorf, ha hecho para preservar tanto de él como sea posible.

La fachada gris y blanca nuevamente pintado todavía lleva el nombre de los molinos del globo, que era el molino privado más grande de los Estados Unidos occidentales hasta los años 40 en que fue vendido a Pillsbury. El conglomerado de las mercancías de hornada alteró el diseño para acomodar entrega en carro, pero se ha abandonado en gran parte por 45 años.

Cuatro edificios bloquear-largos, uno cinco cuentos en altura, se envuelven alrededor de un patio central. La primera vez que Schimmel vio un dibujo de la facilidad, él sabía que sería perfecta. Permanecía resolver un arriendo de largo plazo con los dueños, que no quisieron vender sino dar la bienvenida a un negocio que lo integraría en una vecindad poblada cada vez más por los artistas, los negocios creativos y otras galerías y restaura solamente su integridad arquitectónica. ¿Schimmel da vuelta a la esquina para caminar otro bloque más allá del edificio? paredes de ladrillo ásperas de s cubiertas en la pintada, explicando que en vez de quitar cualquier arte de la calle, la galería comisionó el oeste de Kim del artista para terminar el mural painterly de los wildebeests que ella había comenzado ya allí.

De esta manera, Schimmel hace claro que él todavía está trabajando para una organización artista-céntrica, no apenas otros tienda que vende arte. ¿Una vez adentro? ¿donde él es igualmente frío, puesto que la construcción está lejos de terminado? es aún más evidente que los museos algo que galerías son el modelo para HW&S. Un museo específico, de hecho: ¿el contemporáneo de Geffen, el almacén de 55.000 pies cuadrados repurposed por el arquitecto Frank Gehry en 1984 para el LA? museo de s primer del arte contemporáneo, en donde Schimmel llevó a cabo sacudimiento como principal guardián a partir de 1990 a 2012. Después de una dimisión forzada destacada del MoCA preocupado, Schimmel ha venido a Hauser y a Wirth con sus ideales intactos.

¿La nueva galería se abre con? Revolución en la fabricación: ¿Escultura abstracta de Women 1947-2016? , una demostración Schimmel co-curated con el historiador de arte feminista y crítico Jenni Sorkin. Dentro de una de las galerías nuevamente acabadas, adonde las paredes blancas prístinas se levantan a una altura de el 18ft con los techos de madera atados que arquean sobre ellos, Schimmel ha fijado modelos de escala con las reproducciones minúsculas de cada obra de arte que se demostrará cronológicamente en las cuatro galerías largas: ¿Louise Bourgeois? ¿Personajes, Lee Bontecou? ¿relevaciones de la pared de s, Lynda Benglis? ¿vierta los pedazos y Phyllida Barlow? los pompoms del paño de s son apenas algunos de los 100 trabajos de 34 artistas hechos durante 70 años.

La galería del este es la única que ha sido dejada inacabada con las paredes de ladrillo ásperas para las instalaciones del trabajo por los artistas menos establecidos en la demostración. ¿Schimmel dice? ¿Sentíamos que era importante, donde él tuvo sentido, de animar a gente a hacer las nuevas obras.?

Schimmel se ha admirado de largo para que su capacidad organice las exposiciones que ofrecen maneras frescas de mirar arte después de 1945. ¿? ¿Revolución en la fabricación? es un ejemplo, mirando la manera que las mujeres han transformado la lengua de la escultura en la posguerra con la celebración del arte, el uso de materiales encontrados y reciclados, y el abrazo de la imperfección. ¿(Desafío? su respeto para el trabajo de su amigo Nancy Rubins, uno de los escultores dominantes de su generación, ella no podría participar, todavía estando de luto la pérdida de su marido, la carga de Chris del artista, que murió de cáncer el año pasado.)

¿? ¿Esto ha sido uno de los grandes privilegios, de pensar en exposiciones, sobre artistas, sobre cómo el edificio es el ir a ser utilizado por una variedad de gente creativa, haciendo los proyectos no realizados en el museo de arte del puerto de Newport [donde él estaba guardián a partir de 1981 a 1990] o MoCA? dice Schimmel. ¿? ¿I? ¿VE nunca podida adquirir una facilidad completa y pensar en el arte y la arquitectura de la manera puede trabajar junto a una otra.?

Hauser Wirth y Schimmel se jactarán áspero la misma cantidad de espacio de la galería como el Geffen; enorme y la intimidación a la mayoría de los guardianes pero a un desafío Schimmel se utiliza a. Perceptiblemente, mientras que mucho del edificio todavía está bajo construcción, las galerías son completas. ¿? ¿Un guardián acaba las galerías primero? él bromea. ¿? Buscaba una variedad de espacios: medio, grande y no estructurado. ¿Pienso la mayoría del arte quisiera que diversas clases de lugares fueran consideradas a la ventaja más grande.? Los arquitectos destaparon algunos tragaluces preexistentes y los reinstalaron con el vidrio protector ULTRAVIOLETA, así como el adición del aislamiento y del nuevo material para techos. En sitio también sea un almacén de Artbook@Hauser Wirth y de Schimmel, la primera rama galería-basada del librero del especialista, y un laboratorio de la educación, funcionamiento de Aandrea Staang, antes encargado de programa de educación en MoCA. Un patio extenso, que contendrá esculturas y el asiento al aire libre, ofrece un mural sitio-específico de Maria Heilmann, y allí es planes para que un jardín de la flor y de hierba sea utilizado por el restaurante Manuela de 140 asientos (nombrada después de Manuela Wirth).

Todo este énfasis en el agrado del público pudo ser herejía a la mayoría de los gallerists privados pero Iwan y Manuela Wirth la han hecho antes en Hauser y Wirth Somerset, que ha atraído a unos 200.000 visitantes desde la apertura en 2014. ¿En verdad, desde el lanzamiento de su galería original en Zurich en 1992 y el adición de espacios en Londres y Nueva York, Hauser y Wirth? ¿las galerías de s han sido? un revestimiento más público que la mayoría. Su galería céntrica de Nueva York, uno de dos en la ciudad, las casas la barra de Roth, una lugar frecuentada local popular diseñó por Björn y Oddur Roth, el hijo y nieto del artista suizo Dieter Roth. Pero en Somerset y ahora en LA, tienen toma esa accesibilidad a un nuevo nivel. ¿? ¿Quisieron una diversa clase de modelo? dice Schimmel. ¿? ¿Él? ¿s más bién un kunsthalle o una fundación.?

Iwan Wirth conviene, acentuando que el éxito de Somerset les dio la confianza para intentar algo diferente en LA. ¿? Los artistas quieren ser accesibles. No es un club de campo exclusivo que están trabajando para. El programa que tenemos es social y cultural crítico. Alcanzando hacia fuera a las comunidades, estamos siguiendo a los artistas. Es cómo entiendo mi papel. Incluyendo ser orientados comercialmente y el funcionamiento de un negocio, seguimos a los artistas, nosotros seguimos el trabajo, nosotros quisiéramos que el trabajo fuera visto. Llega a ser relevante de esa manera. No es apenas un mercado pero un paisaje cultural y social, de que es porqué los artistas están haciendo lo que están haciendo. ¿La cosa divertida es que él doesn? t excluye ventas. ¿Es siempre comercial.?

Wirth dice que una motivación importante para abrir un espacio en LA es demostrar el trabajo de los muchos artistas del LA que representan, especialmente de los bateadores pesados como Paul McCarthy, marca Bradford y Diana Thater, así como los estados de Mike Kelley y de Jason Rhoades. ¿Wirth ha sido de apoyo de artistas LA-basados desde ver Schimmel? ¿exposición 1993 de s MoCA? ¿Helter Skelter? ¿, que él recuerda como? ¿una de las demostraciones más importantes I? VE vista en mi vida?. Esa demostración puso un cohete bajo carreras de McCarthy, de Kelley y de Raymond Pettibon, todo de quién fueron demostradas posteriormente por Wirth. ¿Algo de McCarthy? ¿los funcionamientos del principios de los 80 de s fueron llevados a cabo cerca de HW&S, que es algunos bloques de la caja, una galería respetada funcionada por su hija Mara? McCarthy. Paul McCarthy, más que cualquier otro artista, ha traído Wirth y Schimmel junto. ¿Schimmel dice? La parte de la continuidad para mí está viniendo de sus artistas. Paul era importante para el desarrollo de la galería. Él los introdujo a los artistas de Gutai y de Fluxus. Y Allan Kaprow. Paul tenía impacto generativo verdadero. ¿El venir aquí con Paul es parte de nuestra historia.?

McCarthy da la bienvenida a la llegada de Hauser y de Wirth en LA pero la reconoce que la apertura de este grande pudo ser un riesgo. ¿? ¿Él? ¿juego del S.A.? ¿él dice? pero están mirando el largo plazo. Piensan que pueden tomar esta clase de riesgo para hacer algo único. ¿Y pienso que será bueno que la comunidad de artistas en LA los tenga aquí.?

¿Wirth observa que la disponibilidad inesperada de Schimmel y el edificio demostrado para que él sea a? ¿tormenta perfecta? de la oportunidad. ¿? ¿Él? guardián del S.A. y un escritor, que es exactamente porqué pedí que él ensamblara. ¿El más, éste es ciertamente el espacio más hermoso nosotros? VE hizo nunca. No es apenas un almacén gigantesco, tiene intimidad e historia, pero es también flexible. ¿I? VE sida espacios del arte del edificio por 25 años y nosotros hizo tictac todas las cajas con ésta. ¿I? ¿m absolutamente orgulloso.?

Las galerías establecidas del LA como Blum y los proyectos del Poe y del Regen son superficial sanguíneos sobre la abertura de HW&S, pero hay solamente así que mucha gente rica confiada al arte contemporáneo dondequiera y a la ayuda financiera en LA ha estado históricamente delgadamente. El LA Larry nativo Gagosian, que comenzó su primera galería aquí en el final de los 70, inició el modelo global de la galería. ¿Él también representó a Mike Kelley, aunque después del artista? el suicidio de s, el estado cambió de puesto a Hauser y a Wirth. ¿Preguntado por la abertura de HW&S, Gagosian dice? ¿Si otras galerías ahora no se movieran al LA con su oleada de la actividad, sería una mala muestra para la importancia de la ciudad.? ¿Cuándo preguntado si su galería respondería haciendo ajustes a su manera de hacer negocio, Gagosian quips? ¿Él? ¿s más diversión a llevar que seguir.? Mientras que otros marchantes en LA pueden anticipar la competición incómoda, Schimmel encoge apagado tales preocupaciones. ¿? Los artistas están dispuestos a tomar la galería, y qué estamos haciendo allí, en el valor nominal. ¿Alguna gente siente que él? encrucijada del S.A. en el paisaje clásico de galerías comerciales. Como cualquier encrucijada, hay la pregunta: ¿Qué manera usted quiere para ir???

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