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La alta subida es “no críticas de la arquitectura de la posguerra” dice a director Ben Wheatley

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El carácter principal en alta subida, una nueva película basada en la novela dystopian de JG Ballard, es una torre residencial que “no la cuida sobre la gente adentro” y es diseñado por un arquitecto arrogante. Director Ben Wheatley habló exclusivamente a Dezeen sobre la película y porqué “no es un desmontaje de los arquitectos de los años 50 y del 60s”.

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Fije en las cercanías de Londres, los presentes de la película los acontecimientos que siguen la abertura del primera de cinco torres concretas, que se presentan como los dedos encrespados de una mano.

Wheatley, que admitió que lo “perjudican levemente contra bloques de torre”, colaboró con la marca Tildesley del diseñador de la producción para crear el edificio y su ajuste.

Descrito por la fundación de la arquitectura como apareciendo “inspiró en común por Abalos y Torre Woremann de Herreros en Gran Canaria mezclada con el estado del camino de Alexandra de Neave Brown en Camden”, la porción superior de la estructura amenazadora se pesca con caña diagonalmente en la tapa, así que sus pisos fornidos se convierten en balcones en un lado pero echan sombras en el otro.

Su interior ofrece las columnas gruesas que pescan con caña hacia fuera de piso al techo, imponiendo ante los espacios del apartamento.

“[Marca] hizo esta imagen de una forma triangular del contrafuerte, y ésa trabajar para nosotros en muchas maneras diferentes,” Wheatley dijo Dezeen.

“Porque eran clase de upside-down, dio esta sensación de afectar al espacio de la gente, así que todo era realmente opresiva.”

El estético concreto crudo fue basado en gran parte en la experiencia de Wheatley de caminar a través de Londres torre-bloquea estados como niño en los años 70, pero también fue accionado por una experiencia particularmente mala del hotel.

“Había sido a un hotel en Dinamarca en donde el cuarto había tenido un pilar en el medio del cuarto y una carga de vigas,” Wheatley dije. “En el plan arquitectónico tuvieron que introducir estos pilares para hacer la estructura trabajada pero no dieron una cogida sobre ese sitio, así que alguien iba a sufrir y era el bastardo pobre que tuvo que permanecer en ese sitio.”

¿“Que la clase de pensamiento entró al resto del alto edificio de la subida? no tomó a ningún preso,” él dijo.

Wheatley Essex-nato, 43, comenzó su carrera como un animador, y la corto-película y director de la TV. Pero él estableció una reputación como uno de los cineastas más inusuales de la Gran Bretaña con la terraza de la película del gángster abajo en lista visceral de la matanza de 2009, de la película de terror 2011's, y los turistas, descritos como “comedia asesina de la caravana”.

Como mucho de su trabajo previo, la alta subida es una mezcla desorientadora de comentario social, de comedia oscura, y de horror no tradicional, con una narrativa que salte alrededor dentro del edificio cada vez más siniestro.

El diagrama sigue libremente al Dr. Roberto Laing de la clase media, jugado por el agente Tom Hiddleston, pues él se traslada a la torre.

Diseñado por el arquitecto Anthony real, jugado por Jeremy Irons, los pisos en la torre se asignan a diversas clases sociales, con las amenidades compartidas incluyendo una piscina y un supermercado.

Real describe su diseño como siendo un “crisol para el cambio”, pero las clases altas todavía consiguen los niveles superiores. ¿El arquitecto reside en el ático? ¿apenas como NRE? ¿Goldfinger tomó un apartamento en la tapa de su torre de Balfron del Brutalist? y ha dado vuelta a la azotea en un jardín como “locura” para su esposa.

El diseño domineering del edificio y la fricción de desarrollo de la clase llevan rápidamente al derrumbamiento social, con los residentes que enganchan a partidos cada vez más licenciosamente e incluso que comen eventual animales domésticos y matándose.

Pero el director rechazó la sugerencia que el sistema y el carácter egomaniacal del arquitecto reales eran un comentario directo sobre último modernismo.

“La película no es críticas de la arquitectura de la posguerra,” él dijo. “Es más que el edificio es una metáfora.”

“Pienso siempre que usted intente tomar una visión divina y el intento para forzar la materia social encendido a la gente y para tener una idea overarching de cómo la gente va a vivir, usted es abertura usted mismo para arriba para el apuro,” él dijo. “No decirle no podría conseguirle la derecha, pero me no sorprenderían cuando usted la consiguió realmente, realmente mal.”

La alta subida está demostrando actualmente en los cines en el Reino Unido, la Irlanda, la Suecia y la Bélgica. Los lanzamientos internacionales seguirán durante los próximos meses.

Lea una transcripción corregida de nuestra entrevista con Ben Wheatley:

Ana Winston: ¿Cómo hacen usted comienzan a acercarse a la idea del tener un edificio como carácter dominante en una película?

Ben Wheatley: Bien, comenzamos con mucho dibujo. Dibujé un sistema del storyboards para él, que era cerca de 700 dibujos, y entonces hablé para marcar Tildesley que es el diseñador de la producción.

Él hizo esta imagen de una forma triangular del contrafuerte, y ésa trabajar para nosotros en muchas maneras diferentes. Una de ellas era que era un adorno que ataría todos los espacios diferentes juntos en el edificio.

Entonces, porque eran clase de upside-down, también dio esta sensación de afectar al espacio de la gente, así que todo era realmente opresiva y que empujaba abajo en ella el todo el tiempo. Eso había venido de la idea que el edificio sí mismo no cuidó sobre la gente dentro de él.

La alta subida no tomó a ningún preso y no cuidó realmente sobre la gente en los espacios

Ana Winston: ¿Fue basado en un edificio específico?

Ben Wheatley: Había sido a un hotel en Dinamarca en donde el cuarto había tenido un pilar en el medio del cuarto y una carga de vigas. ¿Era obvio que ese sitio acababa de ser lanzado adentro? en el plan arquitectónico tuvieron que introducir estos pilares para hacer que la estructura trabaja pero no dieron una cogida sobre ese sitio, así que alguien iba a sufrir y era el bastardo pobre que tuvo que permanecer en ese sitio.

¿Esa clase de pensamiento entró al resto del alto edificio de la subida? no tomó a ningún preso y no cuidó realmente sobre la gente en los espacios. Real, el arquitecto decidía que “bien, tengo gusto de la forma de mi edificio y los apartamentos son casi secundarios a la estructura interna del edificio”.

Tenemos cada vez más de éstos [los contrafuertes] y para el momento en que consigamos abajo al área de la entrada usted siente como el edificio entero está apretando en la gente mientras que salen. La escala de la gente es interrumpida por el edificio todo el tiempo.

Es un poco la manera que las iglesias trabajan, ella se significa hacer que la gente siente en temor. Ésta casi es la cruz del edificio con ella que ella está adentro allí.

Ana Winston: ¿Usted refirió al libro mucho en términos de diseño?

Ben Wheatley: Había la descripción del desarrollo que era como una mano y las torres eran los dedos de la mano, y la piscina envuelta alrededor de ella tiene gusto de una charca, que era la palma. Una vez que comenzamos a dibujarla notamos eso el tener de las torres levemente dobladas miradas más bién una mano que salía de la tierra.

La escala de la gente es interrumpida por el edificio todo el tiempo

Entonces teníamos materia práctica. En la escritura hay muchas conversaciones del balcón al balcón. ¿Había hecho muchas asunciones sobre eso y entonces permanecía en este hotel en Eslovaquia, que tenía un balcón? ¿era una clase de hotel del Brutalist? y salí en el balcón y miraba para arriba y realicé que usted no puede tener una conversación del balcón al balcón en absoluto. Acaba de ser pequeñas cabezas que empujan hacia fuera así que miraría mierda.

La idea para los dedos comenzó a hacer estos balcones que se inclinaban, así que usted podría obrar recíprocamente realmente entre ellos y miraría bien. Es un requisito técnico de la escritura pero entonces comienza a alimentar adentro al estético de cómo el edificio mira.

Ana Winston: Desde el punto de vista de la película, los arquitectos y la arquitectura no parecen como muy amistoso.

Ben Wheatley: La película no es críticas de la arquitectura de la posguerra. No es. No es que detallado cuando usted lo mira. Es más que el edificio es una metáfora.

¿No había un edificio que salió mal tan gravemente que las diversas clases iba salvaje dentro de él? no es verdad, él no es un documental. No es realmente un desmontaje de los arquitectos de los años 50 y del 60s: es más amplio que ése.

Ana Winston: Hay mucha ideología abarrotada adentro a una que construye, y esta sensación muy opresiva casi parece como una contradicción.

Ben Wheatley: Él es arrogante, real. Apenas le lo consiguen absolutamente incorrecto y él está haciendo un “crisol para el cambio” pero él no está seguro qué va a ser. Él está rodando con él mientras que sucede.

Pienso que es cuál es interesante. Usted consigue esta clase de sensación con la gente que se ha puesto hasta ahora sobre cada uno que ella piensa su voluntad de las ideas hacia fuera, pero real no ha conseguido el combustible intelectual para conseguir al final del proyecto.

No es realmente un desmontaje de los arquitectos de los años 50 y del 60s

Ana Winston: ¿Real es la clase alta? ¿él ha descrito como un albatros en un punto por un residente “de nivel inferior” del edificio? pero la película ofrece una toma muy lleno de matices en la división de clase…

Ben Wheatley: Qué tengo gusto sobre el libro es que él es muy deslizadizo, Ballard. Usted piensa que es cerca de una cosa y entonces cambia la tachuela muy rápidamente.

Cuando volví al libro - lo leí como un cabrito y yo lo releíamos que era más viejo - I pensado “oh le es un libro acerca de la clase obrera en la clase inferior y alta en la guerra de la tapa y entonces de clase”. Apenas no es que porque la gente en la parte inferior es todo el funcionamiento para la BBC, así que él está más bién clase lower-middle, clase media, clase alta.

La gente comienza a luchar entre la parte inferior, el centro y la tapa; pero por otra parte comienzan a luchar entre los pisos y entonces se rompe traga totalmente adentro a una cosa más tribal y entonces a una cosa más individual.

Tan pronto como usted piense que es una cosa - “oh es apenas señor de las moscas” - él no está repentinamente otra vez. Es como tener que perseguir la narrativa todo el tiempo.

Usted hace asunciones. Hice las asunciones que más salvaje iba a ganar porque él es un carácter heroico arquetipo, él es como Juan que muere McClane de difícilmente, pero por otra parte él no está, después él falla. Y por supuesto él falla porque en realidad usted no puede ganar.

Tan pronto como usted piense que la alta subida es una cosa - “oh es apenas señor de las moscas” - él no está repentinamente otra vez

Y entonces ese real hacia fuera porque él es el representante de la élite, pero si usted pone su dinero en real usted está apostando al caballo incorrecto otra vez.

Entonces usted quisiera confiar en Laing porque él es doctor y él es un individuo inteligente, usted piensa que él podría elaborarlo. Pero él resulta ser un cobarde moral horrible. El intentar navegar su manera con ese es mitad de la diversión del libro.

Ana Winston: En el extremo, Laing parece casi pensar en se como amenidad, como él siente como él es una parte del edificio.

Ben Wheatley: Sí, él es como un servicio y él un poco se incluye adentro a él.

Ana Winston: Usted ha hablado de intentar encontrar un lugar para recobrar que idea de 70s Londres que era un lugar no-muy-agradable a ser y teniendo que previamente ir a Belfast a encontrar un sistema del mundo real.

Ben Wheatley: No haría esa conexión sin embargo, entre 70s Londres que es repugnante y Belfast, que es absolutamente el lugar en el momento.

Ana Winston: ¿En Londres, muchas estas torres idealistas, como Trellick y Balfron, se han rehabilitado recientemente? hay una nostalgia sobre Brutalism.

¿Gentrification, la clase de rehabilitación de estos edificios, está apenas sobre el dinero, no es?

Ben Wheatley: Es interesante. Fui a Vancouver por primera vez y permanecía en un bloque de torre, conmigo que era perjudicada levemente contra bloques de torre, y esta cosa era realmente hermosa. Cada uno vive en estos bloques de torre, y son todos bien, que la clase de propiedad horizontal, y éste se considera como la altura del lujo.

Mucho está abajo a los materiales, cómo se han construido los edificios, y porqué se han construido en el primer lugar. Cuando usted tiene esta clase de vaciamiento fuera de los tugurios supuestos y de golpear abajo de todas las casas del Victorian, pegar a gente para arriba en estos edificios era casi como un edificio como medicina, “para su propio bueno”, y entonces la clase de la gente de intentar romperse se retira de ésa.

¿Pienso que el gentrification, la clase de rehabilitación de estos edificios, está apenas sobre el dinero, no es? ¿Es más a hacer con forzar cualquiera que es pobre fuera de Londres, y entonces de usted? re izquierda con estos edificios. Usted puede pasar cargas del dinero en ellos y entonces son más deseables otra vez. Esa área ha cambiado totalmente en carácter.

Ana Winston: ¿Eso afectó a su decisión para mantener la película los años 70?

Ben Wheatley: ¿Lo fijamos en los años 70 porque hay elementos del libro que sería destruido por vida moderna? específicamente, los medios sociales arruinan mucha materia. ¿Los teléfonos móviles arruinaron mucha materia para las novelas de suspense de todos modos, pero medios sociales? ¿la idea que usted divulgaría sobre su vida el todo el tiempo? la clase de maldice una historia sobre un edificio donde la gente oculta lejos y hace lo que ella quiere. Éstos no pueden existir en el mismo espacio.

Los años 70 eran el momento pasado donde había un optimismo, una creencia en un futuro

También, sentía como los años 70 sí mismo era el momento pasado donde había un optimismo, una creencia en un futuro, y para literalmente en 77 con Johnny Rotten que dice que “no hay futuro”.

Entonces somos en esta clase de situación postmoderna donde está sucediendo todo al mismo tiempo. No estoy seguro si es hacer con edad, pero siento como los años 80 soy la década pasada que usted puede identificar por los pantalones. Pero por otra parte hablé alguien el otro día que dijo “no, los años 90 soy pantalones del cargo”.

Ana Winston: Sí, pantalones del cargo y bumsters.

Ben Wheatley: ¿Pero no está eso todo el tiempo, por todas partes? Ése es 2000.

Ana Winston: ¿Los 2000s son pantalones vaqueros flacos, no son?

Ben Wheatley: Ningún que es los años 70, y gente usaban los pantalones vaqueros flacos en los años 80 también. No estoy seguro si es apenas una cosa viejo-varonil donde apenas no cuido más así que no noto cuál es la manera, o es que apenas el derroche 2000s en un pedazo grande. Pero 2000 a 2016, apenas no parece como hay cualquier diferencia en absoluto aparte de tecnología. No hay materia del culto de la juventud.

Cuando usted intenta tomar una vista divina de cómo la gente debe vivir, usted es abertura usted mismo para arriba para el apuro

Ana Winston: ¿Usted siente que es igual con arquitectura que había un optimismo en los años 70 que no es allí más?

Ben Wheatley: ¿Cuándo usted oye a gente el hablar de cómo Zaha Hadid construyó esa fábrica de BMW, yo significa que que es el optimismo no es él? Para forzar a los trabajadores y la gerencia a caminar junto, y la manera que las oficinas tienen la cadena de producción que pasa a través de ellos así que ella puede ver cuando salen mal las cosas, él es muy listo. ¿Eso es una máquina no es él? Una máquina viva.

Pienso siempre que usted intente tomar una visión divina y el intento para forzar la materia social encendido a la gente y para tener una idea overarching de cómo, de su perspectiva, la gente va a vivir, usted es abertura usted mismo para arriba para el apuro.

La manera que las ciudades crecen orgánico, crecen como ésa por una razón, con las necesidades reales de la gente algo que siendo dicho cómo vivir. No decirle no podría conseguirle la derecha, pero me no sorprenderían cuando usted la consiguió realmente, realmente mal.