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#Ferias y eventos
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Zaha Hadid “bonito mucho se eligió” para diseñar la exposición de la energía de la manera de las mujeres
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El acontecimiento de la manera de diversa ropa diseñó por la gente popular.
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“No había discusión” sobre la opción del arquitecto Zaha Hadid para diseñar la nueva exposición en el museo del diseño de Londres sobre cómo las mujeres en posiciones de la manera del uso de la energía, según sus guardianes (+ slideshow).
“Ella clasifica de se eligió,” co-guardián Colin Dezeen dicho McDowell durante una rueda de prensa en el museo esta mañana. “Ella es tal fuerza para la originalidad y quisimos algo que estaba hasta la exposición, porque es muy fuerte.”
el arquitecto Londres-basado Zaha Hadid ha diseñado el espacio y con tal que un sistema de los equipos para las mujeres forme la energía, que se abre en el museo del diseño mañana.
“Realmente no había discusión sobre ella,” McDowell continuo, un escritor británico prominente y guardián de la manera. “Ella era espléndida, ella se comportó exactamente de la manera que usted quisiera que Zaha Hadid se comportara. Nunca la vimos. Vimos que la gente que trabajó con ella y nosotros conseguimos mensajes pasados al revés y que los remite. Era un funcionamiento olímpico y tengo miedo que amé eso.”
Hadid está entre las 26 mujeres que McDowell y Donna Loveday, guardián principal en el museo del diseño, pedido para contribuir por lo menos un equipo para la exhibición y para proporcionar una explicación sobre sus selecciones que se demostrarán al costado.
“Inicialmente, sabía que Zaha tenía un guardarropa increíble, a el cual éramos afilados conseguir el acceso,” dije Loveday. “Era muy afilado que teníamos una mujer diseñar la exposición y una mujer que se diseña los gráficos dentro de la exposición [Lucienne Roberts], de que era realmente importante.”
Otras mujeres que han prestado su ropa incluyen a la princesa Charlène de Mónaco, diseñadores de moda Vivienne Westwood y Diane von Furstenburg, fundador Natalie Massenet de la fuga de la perla del gallerist, del Red-uno-Portero, y el primer alcalde de sexo femenino de París, Anne Hidalgo, que abrió oficialmente la exposición esta mañana.
¿Entre Hadid las selecciones son un cabo color nata al lado de casa de manera italiana Prada, mientras que princesa Charlène seleccionó tres equipos por la marca de fábrica Akris de swiss que incluía un vestido de noche gris que ella usó a la cena de la pre-boda de príncipe Guillermo y Kate Middleton? ¿ahora el duque y la duquesa de Cambridge? en 2011.
Su ropa se exhibe en maniquíes hacia la parte posterior del espacio de la exposición, que los arquitectos de Zaha Hadid dividieron en tres secciones definidas por “explosiones”.
“Mirábamos muchas ideas que rodeaban a las mujeres, manera y energía,” director Yao arbolado del diseño de Zaha Hadid dicho Dezeen. “Pensamos en la reconstrucción de un vestido, pero en el extremo subimos con la idea para las explosiones.”
Las particiones y los plinths verticales blancos emanan a partir de tres puntos alrededor del espacio, junto con los accesorios de iluminación negros suspendidos del techo.
“La entrada es un punto de desaparición, así que usted ve todas las líneas el converger hacia usted,” dijo a Yao.
La información se exhibe en las hojas del plástico neón-amarillo translúcido, mientras que las secciones del espejo se utilizan en superficies alrededor de la galería.
Una cronología que examina los últimos 150 años de la manera de las mujeres, de los corsés del hueso del Victorian a los altos talones del diseñador Louboutin cristiano, está situada en el área más cercana a la entrada.
Los pedazos usados por la princesa Diana, primer ministro BRITÁNICO anterior Margaret Thatcher y diseñador de moda Elsa Schiaparelli se demuestran junto a las fotografías del archivo y a la cantidad de película.
La evolución del “juego de la energía” para las mujeres también es documentada, de los primeros diseños por Coco Chanel en los años 20 a las iteraciones actuales usadas por las empresarias y los políticos como el Secretario de Estado anterior de los E.E.U.U. Hillary Clinton.
“Es importante que el visitante siga cierta trayectoria con la experiencia para entender la historia de la manera,” Yao dijo.
“Trabajamos con Zaha y su equipo muy de cerca,” agregamos Loveday, “y han subido con un diseño muy en negrilla, dramático de la exposición que refleja completamente la idea de la energía con la manera.”
En la sección final, una película producida por el fabricante de película Ruth Hogben se demuestra a través de una colección de pantallas montadas en la pared.
La exposición estará abierta al público a partir de la man¢ana hasta el 26 de abril de 2015 en el hogar del museo del diseño en el sábalo Thames.
El museo dejará este edificio en 2016 para moverse a una nueva localización de Kensington, en donde ofrecerá la entrada de los visitantes libremente a su colección permanente bajo nuevo esquema del reembolso de Reino Unido IVA.
La compañía de Hadid comprada el edificio de Thames del sábalo el año pasado para contener el archivo del trabajo del arquitecto después del museo vuelve a poner. A principios de este año el museo del diseño nombró el centro de Heydar Aliyev de Hadid en Baku como su diseño del año 2014, director Deyan Sudjic de la decisión defendido después de las críticas extensas de la concesión en los argumentos de derechos humanos.
