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#Ferias y eventos
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Talleres de la modernidad
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A través de 250 objetos expuestos, la demostración curated por Irina Chepkunova cuenta de nuevo la enseñanza en Vkhutemas, instigador principal del constructivismo y de toda la arquitectura rusa entre 1920 y 1930.
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¿? Vkhutemas: ¿un laboratorio ruso de la modernidad? exposición en las características del museo de Martin-Gropius Bau aproximadamente 250 objetos expuestos del museo del estado de la arquitectura en Moscú que tiene, sobre los últimos 20 años, los expedientes recibidos de la enseñanza en Vkhutemas, descritos como el Bauhaus ruso y el instigador principal del constructivismo y de toda la arquitectura rusa producidos entre 1920 y 1930.
El taller de Vkhutemas era al reforge el alcohol de cada arte y, eventual, el alcohol humano, también; para fomentar la técnica que hace milagros posibles; y realizar los prodigies exigió constantemente por arquitectura, según lo enseñado por Ladowski. ¿Este estudio en Moscú? los talleres de la producción de s han encontrado su localización ideal, dada el acoplamiento probado con los métodos del trabajo primero, después enseñados en las escuelas en Weimar Dessau y Berlín.
¿Irina Chepkunova ha amontonado una exhibición substancial de bosquejos, de dibujos y de modelos para presentar la parte del equilibrio simétrico? Moscú por un lado y Berlín, en donde se localiza el archivo del Bauhaus, en el otro. ¿Walter Gropius? las palabras circunscriben el pensamiento compartido por ambas escuelas y sostenido por la inspiración del estudiante, necesaria en los frentes artísticos y del arte. Los conferenciantes que visitaron ambos centros y enseñado a veces en ambos para separar teorías desarrolló en un cierto plazo, como en el caso de Wassily Kandinsky y EL Lissitzky, responsable de los primeros anuncios de Pelikan y que llegaron en Berlín en 1921 como el representante ruso en la compañía de otras tales como Theo van Doesburg y László Moholy-Nagy.
El escolástico-tipo organización estructural reflejó los estímulos de la creativo-producción presentes en Europa en ese entonces y sugiere una necesidad vanguardista de una arte-forma expresiva experimental. Un ejemplo eficaz de los intercambios constantes entre los dos postes es el pabellón de Unión Soviética en la exposición internacional de artes decorativos e industriales modernos, diseñada en 1925 para el contexto europeo de París por un taller funcionado por Alexander Rodchenko.
La estructura metodológica debió mucho a las teorías que circulaban en Alemania en ese entonces, con todo inevitable también fue ligada al desarrollo de los puntos requeridos para traer un proyecto a su madurez. La determinación de una forma tuvo que progresar de las características requeridas para representar un volumen y un peso que reflejaron las reglas de dinamismo en las estructuras. Esto daría lugar al ritmo que llega a ser visible vía la relación y la proporción entre los planos.
¿Con la disposición de los departamentos para conducir la investigación en varias áreas, las enseñanzas del estado? el taller técnico-artístico de s (Vysshie CHUdozhestvenno-TEchnitchesskie MASterske) fue basado en calendarios más largos que la escuela alemana. Comenzaron con una fase inicial que ofrecía la enseñanza artística o científica seguida por tres años especializados con cursos en diseño gráfico, la pintura, la producción industrial y la escultura.
El director del departamento de arquitectura, Nikolai Alexandrovich Ladowski, sostenido que allí la visión total clara tuvo que ser combinada con la fuerza de datos y de resultados científicos produjo por el ejercicio constante de soluciones arquitectónicas formales abstractas. La piedra angular de las disciplinas propuestas era un interés enorme en la opinión pues el instrumento principal de la recepción y de un curso entero fue introducido con este fin.
¿Esta responsabilidad aceptada vanguardista de los símbolos de la propaganda de los tiempos, facilitando la colaboración en los proyectos gráficos para los carteles de la favorable-guerra o los estudios de estructuras en grande para contener la ciudad? funciones del componente de s. Los trabajos de la disertación tales como un estudio en el estadio rojo o los cuartos residenciales ofrecieron una oportunidad de estudiar los números de energía.
¿A excepción del Sokolow? ¿s trabaja en los baños, Kolli? ¿estadio y Golz de s? la jardín-ciudad, esta dimensión olvidó incluir el espacio verde en su contexto, permitiendo que la presencia humana artificial emerja vigoroso y robusto.
En 1927, para prestar una caracterización científica al sistema escolar, el nombre del instituto incluso fue cambiado a Vkhutin, contrayendo sus enlaces con la producción artística a favor de una economía prevista centrada en industria pesada.
La Rusia nueva, fuerte y dinámica promovió la fundación de este instituto en 1920 con un decreto publicado por el gobierno soviético para simbolizar los cambios accionados por la revolución de octubre pero la misma energía daba vuelta hacia un realismo radical de la impresión socialista que dio lugar al encierro del Vkhutemas anterior en 1930. El departamento de arquitectura fue combinado con el del genio civil en Moscú, reflejando un destino compartido con su Bauhaus de las contrapartes, que cerró la escuela de Dessau en 1932 y la Berlín una en 1933 mientras que bajo dirección de Mies van der Rohe y en la mano de un gobierno socialista nacional que rechazó la dimensión creativa detrás del nacimiento del diseño contemporáneo.
Al mismo tiempo pero en diversos lugares, las fotografías, los dibujos y las palabras de esa atmósfera todavía trabajan juntos para guardar vivo ese sueño de una nueva era moderna que podría producir solamente gracias de los resultados a la inmersión completa en el trabajo y con la implicación totalmente activa en la producción o la reproducción.