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#Personalidades
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ZAHA
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ZAHA HADID (1950-2016) POR ANDREAS RUBY
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Andreas Ruby, el crítico de la arquitectura, el guardián, el profesor, el editor y el nuevo director del museo suizo de la arquitectura, paga sus respectos a la vida, al trabajo y a la brillantez de Dame Zaha Hadid que murió repentinamente el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65. Todos tenemos que morir, pero las noticias terribles de la muerte súbita de Zaha Hadid tenían extraño algo irreal sobre ellas, como si no habrían podido suceder simplemente, ciertamente no tan prematuramente. Ella era tan omnipresente en la escena arquitectónica que será un ejercicio largo y doloroso a venir a los términos con su ausencia. No había simplemente ningún otro arquitecto de su estatura, ella era una personalidad única y épica. Zaha fue temido notorio para su el temperamento y poderes de la griterío dentro y fuera de su oficina – pero ella refutó tan una vez conmovedoramente: “Me llamarían una diva si era un hombre?” Ella necesitó claramente que vigor hacer su manera con una disciplina que sigue siendo embarazosamente públicamente dominada por los hombres, a pesar de que en las escuelas de la arquitectura veo a cada vez más mujeres que hombres. Su carrera increíble permite que uno espere que las mujeres consigan la situación en la arquitectura que merecen más pronto, bastante que más adelante. Zaha tenía tanto dar y la fabricación de edificios únicos era apenas una de sus regalos. La encontré siempre una invitación especial para estar con ella en los jurados finales del estudio en las escuelas de la arquitectura y para escuchar ella que hablaba. Ella podría ver a la derecha con un proyecto y poner desnudo sus puntos fuertes y débiles dentro de un minuto, derecho al punto, incluso doloroso tan a veces, y disarmingly libre del manierismo del retórico uno mismo-que felicitaba que llena demasiado a menudo los pasillos de la academia. Ella no tuvo que demostrar cómo elegante ella era, porque su intelecto fue basado en ése bueno del presentimiento inequívoco que usted tampoco tiene o no tiene. Ella lo tenía. Ella los comentarios era siempre la más corta y la más profunda, como si ella no tuviera ninguna hora que perder. Con todo cuando le hablaba personalmente, usted la encontraría para tomar tiempo para dedicarse realmente a una conversación. Ella no le dejó sentir cuánto ella tenía en su placa, pero estaba completamente presente. Ésa era apenas una manera de la cual usted podría sentir su generosidad, y de los amigos que me trabajaron con ella de cerca sepa que había un montón de otras. He escrito varias veces sobre su arquitectura, especialmente su primera obra, que me ha fascinado siempre con su sensibilidad increíble hacia la tierra. Como el no otro arquitecto contemporáneo ella conceptuó la tierra como el interfaz crítico entre el edificio y la ciudad. Pero a diferencia de la mayoría de los otros arquitectos que seguían en los pasos de libération du sol de Le Corbusier, ella se acercó a la tierra del cielo – una consecuencia de su concepto planetario de la arquitectura – no huyendo de la tierra, sino rindiendo hacia ella y efectuándola como el destino real de la arquitectura. Su proyecto máximo es un testimonio eterno al drama espacial de ese encuentro. Mi proyecto preferido en ese sentido era siempre su teatro de la ópera de Cardiff, en donde la tierra se convierte en última instancia un espacio sus los propio, articulado como volumen entre el nivel de la calle y el nivel del suelo aumentado del edificio. Ésa era una clase nueva de espacio, quizá prefigurada solamente en algunos proyectos por su soulmate Oscar Niemeyer tal como su sede para el Partido Comunista francés en París, un espacio que permitió a arquitectura fundirse con el espacio urbano de una manera que hace que usted piensa en el mapa de Giambattista Nolli de Roma. Deseo tanto como ella habría podido construir el teatro de la ópera de Cardiff. Incluso unbuilt marcó la historia de la arquitectura de la vanguardia de los fin del siglo XX tan intenso como pocos otros esquemas sin realizar antes o después de, él están quizá junto con las bibliotecas de Jussieu de OMA en ese sentido. Todavía lo encuentro una vergüenza que era arquitecto británico de la reputación más alta, que bloqueó su esquema de ser observado. La arquitectura es un campo tan duro a actuar en eso que usted asumiría solidaridad entre los colegas una cuestión de interés propio. De todos sus proyectos, el que es el más estimado a mí es su término Hoenheim-Nord en Estrasburgo. No es nada menos que la invención de una nueva tipología del espacio del tráfico, algo que no existieron simplemente antes y que, en su importancia seminal para la recalibración de la ciudad y del surburb, todavía está esperando para ser reconocido completamente. Muestra una manera de la cual la separación espacial de la tela consolidada de la ciudad tradicional y de la disposición espacial menos definida de la condición suburbana se podría apretar en una nueva continuidad más coherente. Es también un proyecto que muestra que ella habría sido artista de la tierra del asesino, su capacidad de superar el funcionamiento de ese espacio, de una forma años luz más allá del de una superficie que parquea simple, está dejando estupefacto simplemente. Hace solamente seis meses escribí un elogio para este proyecto fantástico para el uncube, que ahora se ha convertido en poco dispuesto mi adiós a ella. Dudo realmente ella descanse en paz puesto que me convencen que ella continuará oscilando nuestro mundo en cielo. Aquí está mirando le, Zaha, y las gracias por cada uno y todo.
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