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museo del diseño de Londres: una mirada en profundidad en su arquitectura y exposiciones

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con el museo del diseño de Londres menos que una semana lejos de la abertura, el designboom hecha una ojeada a una mirada más atenta la institución mucho-anticipada y sus exposiciones inaugurales.

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en el avance de prensa, oímos los pensamientos del pawson así como de Reinier de graaf y el conran de Juan del interiorista del museo de OMA del terence del sir del fundador del museo. además de renovar la estructura mencionada de la señal, la empresa de los koolhaas del rem también ha contribuido a una de las exhibiciones de apertura de la institución con una ‘sala de estar’ equipada con un pedazo de diseño de cada uno de los 28 Estados miembros de la UE. descubra más sobre el nuevo museo y sus exposiciones abajo.

contenido dentro de un edificio mencionado de la señal que data de los años 60, la renovación compleja del museo del diseño consideró la colaboración entre OMA, los aliados y morrison, arup y pawson de Juan. se han quitado los pisos concretos originales, mientras que la fachada previamente existente se ha substituido por una piel de aislamiento doble — perceptiblemente mejora del aislamiento y permiso de luz del día para entrar. el nuevo exterior se ha detallado para asemejarse a la piel azul original del edificio, con hacer juego parteluces y un modelo sinterizado de puntos impresos.

‘los dueños quisieron traer el sitio viejo de nuevo a vida. es justa decir que cuando la encontraron, el sitio estaba muerta y también fue enumerada bajo herencia inglesa — los dos van a menudo de común acuerdo, ‘dijo OMA’ s Reinier de graaf. ‘algo tuvo que suceder mientras que éste está claramente, y era, un edificio muy hermoso. el paisaje en el cual el edificio se sentó, también fue registrado porque había un jardín proyectado en él, pero nunca había sido construido. el paisaje era esencialmente un estacionamiento con muy pocos coches. ‘

‘tomamos el acercamiento que tuvimos que decir simplemente que algunos elementos son enumerados que otros. decidíamos llevarnos el ala del servicio, guardamos el edificio principal del acontecimiento porque ésa es claramente la pieza central — con su hermoso, alto-realizándose, tejado hiperbólico que es un sentimiento de su tiempo — y decidíamos poner un paisaje apropiado en el lugar registrado que se había convertido en un aparcamiento. eso proveyó de nosotros un cierto espacio para construir los edificios residenciales que flanquean el museo. ‘

‘comenzamos el proyecto poco después de ganar la competencia y, cuando, no había usuario anticipado para el edificio principal del acontecimiento, ‘añadió a Reinier de graaf. ‘había los escenarios iniciales donde guardamos más del edificio original, pero tan pronto como realizáramos el uso del espacio y del museo’ requisitos del diseño de s con sus artículos pesados, estos planes cambiaron. el edificio no fue cabido a partir de 1961 técnico para las demandas modernas — los pisos no tenían la capacidad portadora de apoyar los pedazos de museo. tan qué comenzó mientras que una restauración se convirtió en una conversación que fue a grados más radicales. al final, guardamos el tejado y reconstruimos en gran parte el edificio debajo para asemejarnos el original.’

dentro del museo, el pawson de Juan ha creado una serie de calma, los espacios atmosféricos ordenaron alrededor de un atrio roble-alineado. las líneas ópticas se orientan hacia el tejado hiperbólico del paraboloide de la estructura, que atraviesa la longitud del edificio, subiendo en las dos esquinas de oposición para crear una estructura radiada del manta de arriba. para facilitar la circulación, las galerías, aprendiendo espacios, el café, y el espacio de acontecimientos se arreglan alrededor del atrio central.

‘era grande diseñar este edificio, ‘indicó al interiorista del pawson de Juan del museo del diseño. ‘muy algunas de las condiciones de planificación eran ya en el lugar porque Reinier había creado ya este plan para la abertura en el centro. era interesante porque la herencia inglesa sabía obviamente mucho sobre el edificio. podíamos aprender a través de ellos de lo que puede ser que tengan gusto para guardar y los materiales ellos quisieron reutilizar como el mármol y los vitrales. el elemento principal que fueron referidos sobre no reducía la abertura del atrio y no hacía que los pisos consiguieran más abiertos mientras que usted sube. esto permite que los visitantes vean el tejado extraordinario arriba.’

‘como algunos de los parámetros fueron fijados, como la custodia del atrio extraordinario y la vista del tejado, los espacios del museo entonces lleva apagado de ésa. quisimos tener esta idea de la subida a través del edificio como una mina a cielo abierto como tal. Pienso que es maravilloso que podíamos ahora ahorrar el edificio y tenerlo como centro de calidad mundial para el diseño. He dicho siempre que usted no tiene que golpear abajo los edificios para la buena arquitectura en general. ‘concluyó el pawson de Juan.

‘ha sido realmente maravilloso trabajar con el pawson de Juan y OMA con Reinier de graaf en este proyecto, y qué un trabajo maravilloso él ha hecho,’ dijo el conran del terence del sir, fundador del museo del diseño. ‘cuando usted mira alrededor de usted, usted puede ver el muy evidente, calidad e inteligencia del diseño que ha entrado este edificio. ¡moviendo el museo del diseño a kensington, es el momento más importante de mi carrera en diseño… hasta ahora! No conozco cuál es siguiente pero no puede estar como excitación como esto.’

‘el museo permite que todas nuestros sueños y ambiciones vengan verdad. éste era crear un espacio de calidad mundial que es verdad internacional con su tamaño y alcance para la promoción y la celebración serias del diseño y de la arquitectura en este país. No pienso que hay dondequiera en el mundo que hace juego este museo en el momento.’

el ‘miedo y el amor’, la exposición de apertura en el museo del diseño en kensington, presenta once instalaciones de algunos de los diseñadores y de los arquitectos más causantes de reflexión que trabajan hoy, incluyendo OMA, hussein chalayan, el hara de Kenia y el oxman del neri. estos trabajos nuevamente encargados exploran un espectro de los temas que definen nuestro actual día, de la sexualidad conectada a los robots sensibles y de la moda lenta a los nómadas establecidos. la exhibición muestra cómo el diseño está conectado profundamente no apenas con el comercio y la cultura pero con los problemas y los desafíos subyacentes urgentes dentro de nuestro mundo.

como respuesta al voto del ‘brexit’ de Reino Unido, OMA presenta ‘la sala de estar pan-europea’, que se suministra con un pedazo de diseño de cada uno de los 28 Estados miembros de la UE. la instalación propone que nuestra misma noción del interior nacional haya sido formada por un ideal de la cooperación y del comercio europeos. la pieza central del cuarto es una persiana vertical bajo la forma de bandera OMA-diseñada del código de barras para la UE, donde está cortado y de mentira el Union Jack del Reino Unido solamente en el piso. cuando se da vuelta la persiana, una imagen de la ciudad guerra-pegada de Rotterdam, de donde está la empresa de la arquitectura, se revela. con la imagen capturada durante la Segunda Guerra Mundial, la característica apunta mostrar los tiempos antes de que Europa fuera unida.

otro punto culminante de la exposición es hong kong-basó la exploración rural del marco urbano de cómo los nómadas de Mongolia se están adaptando a la vida urbana, abandonando las libertades tradicionales para las condiciones difíciles de acuerdos imprevistos. su instalación ‘ciudad de nómadas’ es una estructura que examina cómo adaptar el Ger tradicional (yurt) por una vida más comunal. un Ger transformado fue construido en la exposición para proveer de visitantes una penetración en una manera diferente de vida.

como adición colorida a la exposición del ‘miedo y del amor’, el diseñador holandés del producto christien del ‘la instalación mercado de la fibra’ de los meindertsma explora el potencial de reciclar las materias textiles. reconociendo que no hay casi cultura de la materia textil que recicla, ella examina el valor perdido de 1.000 desechó los suéteres de lana, dando vuelta a sus fibras en una exhibición altamente física y colorida en la demostración de la planta.

los competidores para la novena publicación anual ‘beazly diseñan del año’ se han anunciado y están en la exhibición en la exposición situada en la planta más baja del museo. comprendiendo de más de 70 nombramientos, la exposición celebra los mejores diseños de todo el mundo de los 12 meses pasados a través de seis categorías: arquitectura, digital, moda, gráficos, producto y transporte. seleccionado por un panel de los diseñadores internacionales distinguidos, guardianes y creatives, los premios muestran los productos, los conceptos y a los diseñadores más originales y más emocionantes del mundo hoy. seleccionarán al ganador en cada categoría y anunciarán un ganador total el 26 de enero de 2017.

el nuevo museo del diseño se abre en el público el 24 de noviembre de 2016.

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