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el centro del arte del towada por nishizawa del ryue está haciendo la ciudad entera un espacio del arte

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en 2008, el nishizawa del ryue del arquitecto terminó un museo de arte contemporáneo y un complejo cultural diseñados para revitalizar la ciudad japonesa del towada.

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en 2008, el nishizawa del ryue del arquitecto terminó un museo de arte contemporáneo y un complejo cultural diseñados para revitalizar la ciudad japonesa del towada. la institución, conocida como el centro del arte del towada, contiene una colección permanente de 38 trabajos encargados, creada todo exclusivamente para el museo por los artistas renombrados de Japón y en el extranjero, incluyendo el mueck de ron, el kusama del yayoi, y Yoko Ono. los eights los años después de su abertura, designboom hechan una ojeada a una mirada más atenta el complejo cultural. cortesía de imágenes del centro del arte del towada.

pues los trabajos del centro del arte del towada con la comunidad para apoyar una variedad de programas culturales, él eran importantes que el edificio permanecía como transparente y accesible como sea posible. ‘este edificio, mientras que una parte integrante del concepto de transformar la avenida entera del kanchogaidori en un museo de arte, necesita inevitable ser abierta y accesible’, explica nishizawa del ryue. ‘las actividades que suceden dentro del edificio deben continuar inconsútil sobre la calle afuera.’

para alcanzar esto, las galerías se han dividido en entidades separadas y se han distribuido aleatoriamente en la instalación. esto permite cuartos de exposición interiores de mezclar con los espacios al aire libre del arte. la separación de las galerías también permite a cada espacio presentar individualmente sus ilustraciones, evocando un sentido de la intimidad y del synchronicity dentro de cada sitio. este gesto fue derivado de la avenida del kanchogaidori de los towada, donde los edificios de la calle coexisten con el espacio abierto.

conectado por los callejones esmaltados, el surtido de pabellones incluye galerías permanentes, espacio colaborativo, y un café, así como otras áreas que incorporen a la comunidad en actividades. el diseño también proporciona el espacio para las exposiciones y los acontecimientos al aire libre, permitiendo para que los visitantes experimenten simultáneamente arte interior y al aire libre.

la yuxtaposición de volúmenes sólidos y vacíos, y grandes y pequeños, se continúa en el edificio — permitir que la arquitectura exista en armonía con ambos pedazos más pequeños de ilustraciones, así como la escala urbana de la vecindad. los espacios de la exposición con fachadas esmaltadas grandes presentan el trabajo de galería a los transeúntes, reafirmando la visión del museo que su arte está pensado para la ciudad entera.