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Kulapat Yantrasast

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¡“Usted no puede ser buen cocinero si usted odia seres humanos! ”: tres nuevos proyectos por Kulapat Yantrasast y las opiniones de los wHY que los construyeron.

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Llevado en Bangkok, Kulapat Yantrasast estudió arquitectura en Tokio, y era el cómplice de Tadao Ando por siete años, en proyectos tales como Art Museum moderno de Fort Worth (2002) y Clark Center en Clark Art Institute en Williamstown, mA (abierto 2014). En 2003, Yantrasast se movió a los E.E.U.U. y fundado porqué, a un estudio interdisciplinario con las oficinas en Los Angeles y a Nueva York posterior. ‘Que era mi escape frustrado de hablar apenas una lengua del diseño para el resto de mi vida,’ Yantrasast me dice sobre el café en su hogar de Venice Beach, que él diseñó en 2012 como santuario privado y espacio de acopio frecuente.

Por nuestra tarde junto, detalles de Yantrasast los proyectos numerosos que han venido de ser políglotas arquitectónico: el más reciente entre ellos, la conversión de 100.000 sq. templo masónico del pie en Los Angeles en un arte ‘ciudad’ encargada por Mauricio y Paul Marciano Art Foundation (que abren este otoño); la realización de la galería de Gagosian en San Francisco; la velocidad Art Museum en Louisville, KY; y una extensión internacional de los proyectos residenciales, tres cuyo (representado aquí) transitioned de proyectos a la vida, respirando hogares. Yantrasast y yo discute cómo sus filosofías apasionadas se reflejan en sus ventanas.

Katya Tylevich: ¿Por qué usted trazó escapar el sistema de diseño de la “uno-lengua”?

Kulapat Yantrasast: Me entrenaron debajo de Ando, que es un amo muy decisivo. Muchos arquitectos y artistas de su parte de la generación su modo de operación: discurso de una lengua del diseño, fuerte y claro. La poesía y la claridad de la gente como Ando, Gehry o Richard Serra son admirables, pero siento que en este momento — en 2017, la manera va — no podemos hablar apenas una lengua. Tenemos que crear nuevas y diversas expresiones todo el tiempo. Por esa razón, acojo con satisfacción la colaboración y yo soy tirado por la curiosidad, que corre con todos nuestros proyectos, de la mayoría de mínimo a la mayoría de máximo. Si el diseño es una lengua, nos pienso en porqué hablar las lenguas múltiples.

Katya Tylevich: ¿Hacen a la mayoría de los clientes compartieron su entusiasmo para el multilingualismo, o prefieren la idea de un “amo”?

Kulapat Yantrasast: Una parte grande de independientemente de si adquirimos un nuevo proyecto es cómo único e interesante son los clientes. La gente a veces única, excéntrica es muy difícil de trabajar con. [Risas.] pero la gente que ama arquitectura es generalmente excéntrica y única. Si usted piensa en ella, nuestros clientes tienen siempre la opción a salir y para comprar una nueva propiedad horizontal. Así pues, puentear que una opción más fácil a favor de hacer algo anunció refleja realmente quién usted es. Nuestros clientes encuentran a un arquitecto para crear una clase de autorretrato de ellos.

Katya Tylevich: ¿No un autorretrato del arquitecto?

Kulapat Yantrasast: Cuando un arquitecto manipula un proyecto lejos del cliente demasiado, el cliente pudo incorporar el espacio y encontrar los no pueden vivir realmente allí en absoluto.

Katya Tylevich: La realidad resuelve la expectativa…

Kulapat Yantrasast: Sí, eso es cuáles es la vida. Y con arquitectura, usted nunca realmente saber hasta que haya hecho o haya vivido adentro. El cliente ocasional dirá: “Oh, no sabía que iba a ser como esto.” El mejor de los casos es que es mejor que ellos se había imaginado.

Katya Tylevich: Usted trabaja a través de una gama impresionante de escalas. ¿Puede usted mantener la intimidad del trabajo en proyectos residenciales al trabajar con las instituciones importantes?

Kulapat Yantrasast: Pienso que mi caso es único, en ése comencé realmente con proyectos grandes inmediatamente, y los más pequeños sucedieron solamente después de una cierta hora. Debido a mi trabajo con Ando y la reputación y las referencias que vinieron con él, mi primer proyecto con por qué era el Grand Rapids Art Museum en Michigan, apenas dos meses en la apertura del estudio. Pero esos proyectos subrayaron solamente cómo la comunicación importante está en el reino de la arquitectura. Somos afortunados trabajar a través de 20, 30 ciudades ahora. Eso significa que no tenemos el lujo de la confianza en a ir-a ingeniero o a persona concreta. Cada vez que, estas relaciones comienzan a partir de cero. Y si usted no tiene la amistad, la ayuda y la colaboración todo el mundo del ingeniero al cliente, usted es totalmente desamparado. Nunca veo arquitectura como mina.

Katya Tylevich: Sus oficinas se basan en L.A. y Nueva York — dos que saltan de los puntos para diversas partes del mundo. ¿Cómo esto juega hacia fuera en su práctica?

Kulapat Yantrasast: Creo realmente en el futuro de L.A. Creo que L.A. será el capital del resto del mundo: tiene lazos estrechos a las Américas, tiene lazos estrechos a Asia, y esos lugares solamente componen tres cuartos de la población de mundo. Pero usted no puede conocer el nuevo sin la comprensión del viejo. Conecto tan de nuevo a Europa, vía Nueva York, para la balanza.

Katya Tylevich: ¿Qué hace el futuro de L.A. el medio para el futuro del diseño?

Kulapat Yantrasast: Aquí es cuáles no es el futuro del diseño: una persona, sentándose en un cuarto oscuro con un cabo encendido, bosquejando. Una persona no va a solucionar los problemas del mundo. Ése era el modelo de Frank Lloyd Wright o de Le Corbusier. El futuro es la magia fundamental de la colaboración con mucha diversa gente. Al final del día, la arquitectura está sobre el servicio de otros: su, comunidad, ciudad, país, mundo. A menos que usted esté glorificando un oligarca o a un tirano, usted necesita glorificar la multiplicidad todo el mundo.

Katya Tylevich: No puedo dejar leer alegoría política en ese comentario.

Kulapat Yantrasast: Creo que un ecosistema sano está compuesto de diferentes tipos de plantas. Si usted planta 400.000 árboles de ceniza, una enfermedad los derribará todos. Tan quizá las luchas y los desacuerdos que ahora estamos experimentando son realmente muestras de un ecosistema fuerte que luchan las decisiones a corto plazo malsanas para un largo plazo más sano. Creo que, eventual, llegaremos al lugar correcto. Estamos montando el hilo pasado del miedo. più sana del portata del lunga de favore di una. Che del credo, en seguito, giusto del punto de IL del troveremo. Cavalcando l'ultima ondata di paura de Stiamo.

Katya Tylevich: ¿Su proceso es formado por esa creencia?

Kulapat Yantrasast: Vuelvo a menudo a esta idea del filósofo Krishnamurti: Cuando es preguntado por un estudiante de medicina qué consejo él tiene para que él sea buen doctor, Krishnamurti dice eso para ser buen doctor, usted tiene que ser una buena persona primero. Ahora más que nunca, creo que usted no puede ser buen arquitecto — o cualquier otra cosa — si usted es incompleto como ser humano — con respecto a condolencia, a cultura, y a un deseo de entender otros. Si usted no se esfuerza para las calidades fundamentales de un buen ser humano, después usted no está haciendo su trabajo, sea cual sea es.

Katya Tylevich: ¿La arquitectura tan buena es necesariamente comprensiva?

Kulapat Yantrasast: ¡Mire, usted no puede ser un buen cocinero si usted odia seres humanos! ¡Usted está alimentando a gente! ¿Independientemente de sexo, qué más la relación íntima es allí? La gente puso su trabajo dentro de sus cuerpos, ella le está confiando en para no envenenarlos. Es lo mismo con arquitectura: La gente le confía en, ella se puso en su trabajo. Si usted utiliza los materiales tóxicos, si el espacio siente terrible por la razón que sea, que dictará cómo vidas de una persona, cómo hacen frente a otras, cómo miran vida. Todo. La arquitectura tiene esa clase de poder.

Katya Tylevich: ¿Cómo hacen sus filosofías se manifiestan en realidad física? ¿Cómo se reflejan en Beverly House (Santa Monica, CA), por ejemplo?

Kulapat Yantrasast: Así pues, éste es un ejemplo realmente de intentar entender el acercamiento único de un cliente a la vida. El proyecto es una renovación del bajo-presupuesto, no es un proyecto grande para la oficina, sino que era una oportunidad trabajar con una persona fascinadora. El cliente está tan cercano conectar a tierra como lagarto: él le gusta poner en el sol con su camisa apagado, sea uno con los elementos; él es persona que practica surf y mecánico de coche del vintage. Cuando él habla de cuál es importante para él en vida, hago un esfuerzo para escuchar realmente. Cada vez más, conseguí el sentido que él fuera la vida más feliz en un árbol. Así pues, el resultado es una casa cuyo exterior parece corteza áspera, pero dentro, usted ve el contraste de una madera refinada: el interior de un árbol. Las escaleras, que doblan como estante para libros, conectan su trabajo y vida junta en el centro del hogar.

Katya Tylevich: Usted terminó a Chiang Mai House (Tailandia) aproximadamente al mismo tiempo — sugiere totalmente un diferente tipo de vida.

Kulapat Yantrasast: Sí, totalmente diferente, reflejando la unión de los clientes de culturas británicas y tailandesas, así como su amor para el arte. Estos clientes estaban interesados en la idea de cómo una puede vivir en un ambiente moderno mientras que mantiene una sensibilidad para la cultura y los valores tradicionales, y dirige el clima mojado, húmedo. Una caja de cristal no haría. En este caso, quise realmente reflejar su vida intelectual rica junta, así como su ubicación. Chiang Mai es bien sabido para sus paraguas de bambú y hay una idea que los paraguas son una clase de refugio portátil. Pensaba en ése cuando parecí una fotografía dulce de un niño usando una hoja de palma grande como paraguas, para protegerme contra la lluvia. Me recordó hacer la misma cosa cuando era un niño. La idea para la casa creció de ésa: Chiang Mai House da el aspecto de una hoja que crece de la tierra y que cubre a sus habitantes, dándoles el refugio, con un plan muy moderno debajo de él: cuartos cuadrados. La hoja se convierte en realmente una pared de la casa, creando más de una conexión. La mayoría de la gente nunca ve su propio tejado, pero me le gusta la idea de la conexión con su refugio.

Katya Tylevich: ¿Y cuál es la historia detrás de la casa de Amoroso (Venecia, CA), que reveló al mismo tiempo?

Kulapat Yantrasast: Los clientes de Venecia son un agente inmobiliario y un propietario de restaurante famoso, que comparten mi interés en la idea de una geoda: áspero en el exterior, con un refinamiento y una claridad que ponen en contraste del pensamiento dentro. Quisieron un espacio grande que todavía mantiene una calidad de Venecia: la escala de una cabaña, una proximidad a su vecindad walkable. Cuando usted vive en Venecia, usted quiere vivir una vida abierta. Así pues, la primera planta es un pabellón levantado en un pedestal concreto, con el vidrio en el frente y detrás de los cuartos compartidos; las salas de estar, rodeadas por naturaleza, sienten como el interior de un patio. Los dormitorios son conectados por un pasillo, pero cada uno se diseña para ser único, como una casa de planta baja de Venecia. Cada sitio tiene su propio encanto. Me gusta la idea que si usted corta en un plan, usted saca un diverso pedazo de la torta con cada rebanada.

Katya Tylevich: Un ecosistema sano, diverso, incluso en una casa.

Kulapat Yantrasast: Bien, no estoy interesado en llevar una caja de herramientas si contiene solamente cinco martillos.