Pared de la fama: Las galerías serpentinas y Maharam entregan obras de arte por el rodillo

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La última puñalada de la serpentina en la fabricación de arte accesible a toda es una colección inspiradora de papeles pintados. Compuesto de 13 patrones, producido principalmente específicamente para el proyecto, por siete artistas y arquitectos, la colección inaugural trae la larga tradición de los artistas que crean la explosión de los papeles pintados hasta la fecha.

Debajo del ojo curatorial fino de Julia Peyton-Jones y de Juan Ulrich Obrist, los co-directors de las galerías serpentinas, la colección serpentina del papel pintado de las galerías de Maharam incluyen el trabajo previamente no visto de artistas tales como Juan Baldessari, Marc Camilo Chaimowicz, Rosa María Trockel, Lorenzo Weiner y Ai Weiwei, tan bien como los arquitectos Toyo Ito y SANAA, según lo ofrecido en nuestra edición del junio de 2015 (W*195).

“Encontramos interesante que esta sociedad con Maharam podría ser una exposición de los papeles pintados que se pudieron ver en casas por todo el mundo y llevarían realmente a una difusión.” “Es posible que todos nosotros comisione a arquitectos, los diseñadores y de hecho los artistas, hacer algo específicamente para nosotros,” Peyton-Jones dicen. “Sin embargo, teniendo papel pintado que usted pueda comprar por el rodillo, para cubrir una pared, un cuarto, o la casa [entera] o el apartamento de a, significa que usted puede ser su propio guardián en su propio hogar.”

Los patrones vibrantes de la colección se extienden del extracto al fotorrealista, y son todos observados usando el grado del fino-arte, las técnicas digitales de la impresión que Maharam finessed desde el lanzamiento de su brazo de los proyectos de Maharam Digital en 2009. El diseño de cada artista se imprime con tintas Ultravioleta-resistentes sobre un substrato reforzado látex. Los resultados finales poseen toda la durabilidad del papel pintado tradicional.

Aparte de cuatro diseños de Juan Baldessari, que aparecieron originalmente en una exposición 1998 en Zurich, cada patrón minted recientemente. Diseño del self-referential ilustrativo del “pabellón” de Marc Camilo Chaimowicz, que representa el edificio serpentino en sus alrededores de Kensington, del Ai Weiwei las formas refrenadas de la “época dorada” y de Rosa María Trockel, los trabajos no son apenas favoritos familiares en un rodillo.

“Los patrones fueron creados en diálogo con los artistas, y en base del trabajo del pasado que underexposed,” comenta Michael Maharam, el CEO de la compañía del papel pintado, que ayudó al sistema el curso de la empresa de las galerías serpentinas. Mientras que la opción para incluir diseños de SANAA y de Toyo Ito pudo parecer una vuelta inusual, la implicación de los arquitectos destaca la polinización cruzada cada vez mayor entre el arte, el diseño y la arquitectura, que las galerías serpentinas han iniciado de largo.

Cada uno implicado en la colección fue dado carta blanca creativa. Maharam proporcionó solamente la dirección técnica para asegurarse que un patrón distinguible fue creado. Dung Ngo, el director editorial de la marca de fábrica, lo explica, “porque los artistas” trabajos son generalmente únicos como composición, ellos puede luchar con la idea de un patrón repetible. La mejor manera [de trabajo] ha estado a menudo para que creemos una repetición con el arte que nos dan, así que pueden ver lo que parece encendido una pared. Una vez que lo ven, es mucho más fácil hacer ajustes. '

Mostrado brevemente en los vendedores de un Libby - la demostración curated en el La Rinascente, durante Salone del Mobile de abril en Milano, la colección debut oficialmente en el friso Nueva York este mes. “La vemos como exposición de desarrollo,” dice Obrist, “como los pabellones serpentinos, que han estado yendo por 15 años. Esperamos que haya 200 años de papel pintado.”