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Junya Ishigami en París: liberar arquitectura, estructuras, contextos
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Junya Ishigami en París: liberar arquitectura, estructuras, contextos
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El título de la exposición es sucinto y programático – “liberando arquitectura” – apenas como la pregunta que preguntamos a Isabelle Gaudefroy, guardián de la demostración a solas dedicada al arquitecto japonés: ¿Qué se debe la arquitectura liberar? “Liberar arquitectura es el manifiesto de un arquitecto que haga que vienen los sueños verdad: el suyo y los de una sociedad que nunca paró el creer de que el functionalism no es la única respuesta. Ishigami presenta un cuerpo de los trabajos verdadero que apuntan aumentar el deseo de liberar arquitectura de las constricciones del peso, materia, forma: éstas son sus preocupaciones”. Además de 20 modelos grandes y vídeos de sus proyectos más ambiciosos, la demostración en el Fondation Cartier es enriquecida por un catálogo que remonte claramente la génesis de su práctica incluyendo su minuto y los dibujos detallados del paisaje que sueltan la poesía de sus trabajos. Despreocupado con la escala, Ishigami no pone ningún límite a sus diseños, interpretándolos con la creatividad sutil, nunca banal que se imbuye siempre con las novedades o los efectos inesperados. El arquitecto japonés tiene una pasión fuerte para la naturaleza y tiene tener gusto para el mundo de sueños como fuente primaria de inspiración.
Liberar la estructura
La selección de trabajos sobre la exhibición denota la libertad: qué Ishigami declara como “liberar arquitectura” es, en realidad, una obsesión para el diseño con el spatiality a veces brillante pero excesivo, casi onírica. En este sentido, la exposición se debe leer como invitación a explorar, sin nociones preconcebidas, las ofertas de un arquitecto visionario que no tenga miedo de exagerar y de empujar los límites. Aunque para esta exposición Ishigami eligió los proyectos que se han construido o están bajo construcción, cada uno es una reflexión que desafía todos los detalles estructurales, incluyendo la tecnología y la instalación de la construcción. No es ninguna coincidencia que las estructuras de muchos de sus proyectos están confiadas a Jun Sato, quizás el ingeniero estructural más brillante de todo el Japón. En sus investigaciones, un concepto clave es el deseo fuerte de ofrecer las nuevas soluciones estructurales que no utilizan el sistema genérico del haz-pilar. Particularmente, el diseño para ocho chalets en Dali, China, incluye las masas gigantes que desempeñan un papel doble: como un sistema estructural y elemento de la división. Las piedras megalíticas presentes en la región se utilizan para apoyar un tejado en el hormigón reforzado que tiene 300 metros de largo. Las masas – usadas así – crear un paisaje interior sinuoso, separado por las divisiones de cristal anchas y entremezclado con los tragaluces que permiten que la luz del sol entre dentro. La fluidez de los espacios para el proyecto de la casa y del restaurante en las llamadas de Tokio para importar de algunos experimentos de Oscar Niemeyer en el “espacio negativo” y la creación de Ryue Nishizawa para el Teshima Art Museum. La técnica constructiva consiste al usar la tierra como encofrado natural: más concretamente, agujeros profundos, apoyados con hierro y llenados del cemento. Una vez que el cemento se seca, se quita la suciedad, así liberando la estructura. El resultado es un edificio orgánico que optimiza la técnica de la construcción a favor de un estético natural. El diseño para el parque de Groot Vijversburg en Holanda no tiene ningún pilar sino un vidrio estructural que permita la interacción entre el exterior y el interior sin ninguna obstrucción visual. Haber curvado, tejado m-largo 100 para la plaza multiusos en la universidad de Kanazawa se compone de una hoja de acero milímetro-gruesa 12 sin ningunos pilares: se aprovecha de la geometría curvada para optimizar la distribución del peso.
Liberar el contexto
La relación Ishigami establece con el contexto tiene una naturaleza dual: por una parte, es inspirada por fenómenos como las constelaciones, las nubes y los bosques (como el taller de KAIT); mientras que en la otra, la reflexión del diseño extiende al proyecto y a sus alrededores. Por ejemplo, en la casa en el este de Japón, la considerable fluidez se crea con una colina que las cuestas en la misma moda que el tejado de la casa, creando un efecto de la perfección y de la armonía. En este sentido, el libro de Peter Wilson, objetos occidentales, campos del este, es relevante: el concepto de área corresponde a los objetos occidentales. Si en algunos casos los diálogos del trabajo de Ishigami con cosas existentes, en otros momentos él no vacilan crear un mundo totalmente nuevo para sus trabajos, o invadir fuertemente paisajes con las mega-estructuras que llaman para importar del metabolismo, donde un solo gesto grande se prefiere a la articulación sutil. El proyecto para el centro de la cultura en la provincia de Shandong, China, es una calzada cubierta 1 kilómetro de largo, en una tira de tierra artificial rodeada por el agua: la alusión a la arquitectura vernácula de los chalets chinos del verano es evidente. En el proyecto para la terminal de transbordadores en Kimmen, la Corea del Sur, las colinas artificiales llama para importar de la arquitectura ocultada temprana de Kengo Kuma en estilo del anti-objeto: colinas que encubren una infraestructura enorme.
Liberar arquitectura
Los diseños de Ishigami se deben defender, de críticas superficiales, para su aspecto soñador, irrealizable o inútil. El proyecto para la capilla en el bosque en China se destaca: apenas 132 metros cuadrados de la capilla en un bosque con las paredes 45 metros de alto. Las paredes, hechas en hormigón reforzado, están excesivamente - alto y fuera de proporción: con la misma cantidad de cemento uno podía construir diversas capillas. La idea de Ishigami del exceso se debe, sin embargo, considerar como panacea. No es las normas, o la austeridad de los medios o del dinero que ahorran que las cuentas sino bastante la intención, el hecho de que un espacio puede ser comprimido y después ser liberado. Qué cuenta es la calidad de la materia y de su instalación; el mensaje estético y la alquimia casi infantil que une dirigir valor, el espacio y el paisaje.
Estética como la madre de la invención
Sobre visitar la exposición, qué viene importar son las escrituras de Cyril Stanley Smith, que ya desde los años 80 creyeron que la selección estética era dominante a la evolución, genética y cultural. Sin curiosidad estética, no habríamos sobrevivido quizá en absoluto, o todavía estaríamos detrás en la Edad de Piedra. Para el profesor emeritus en la ciencia de materiales en el MIT – así como el metalúrgico – muchas de las invenciones del hombre han aparecido en usos decorativos: la rueda, por ejemplo, primero apareció en juguetes decorativos de la joyería y de los niños. La innovación y el descubrimiento no se llevan bajo la presión de necesidad, y la estética toma la ventaja de la función. Ishigami tiene una gran capacidad de unirse a ciencia con poesía y la cabeza en territorio desconocido. El mundo de la arquitectura necesita imaginarse nuevas soluciones e ir más allá de sus preocupaciones actuales relacionadas con las geometrías, formas, acciones, programas, energía. En este sentido, “liberar arquitectura” es un acto de liberación que lleva en un respirar aire puro.