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Estación de metro Colosseo, Roma

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La estación de metro Colosseo de Roma se ha revestido con la colección de gres porcelánico Pietre di Paragone de Casalgrande Padana, en color Gré Nero.

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El proyecto de diseño de la estación de metro Colosseo de Roma, de los arquitectos Andrea Grimaldi y Filippo Lambertucci, con los arquitectos Livio Carriero, Amanzio Farris, Davide Leogrande, Edoardo Marchese, Valerio Ottavio y Leo Viola, ha ganado el primer premio en la categoría de Grandes Superficies y Revestimiento de Fachadas de la 13ª edición del concurso de arquitectura Grand Prix, por las razones que se indican a continuación:
"El material de revestimiento gris oscuro utilizado tanto para el pavimento como para las superficies verticales llama la atención sobre las dimensiones de los espacios y, junto con las incisiones en los trazados arquitectónicos obtenidas mediante lijado, confiere un aspecto museístico a las zonas de paso y a las conexiones superficiales, creando un espacio inmersivo proyectado hacia el monumento superior."

Situada en una zona ya afectada por un profundo desarrollo urbano, la estación del Coliseo se inscribe en un marco de excepcional valor arqueológico y urbano. Por este motivo, la infraestructura debía ofrecer una respuesta de diseño acorde con la importancia y la calidad del entorno.
Durante las operaciones preliminares de preparación de la construcción de la estación, salieron a la luz una serie de descubrimientos significativos que son clave para comprender la zona, entre ellos la identificación de una serie de pozos concebidos originalmente como elementos funcionales y convertidos posteriormente en depósitos cultuales. Estos descubrimientos resultaron ser auténticas perforaciones espacio-temporales, cuyo resultado inspiró el diseño de los espacios que conforman la estación.

Los pozos fueron un elemento clave en la narrativa espacial que partió de ellos y se expandió posteriormente por toda la zona circundante.
La figura del pozo que penetra en las profundidades de la tierra en busca de un elemento precioso, el agua, es una espléndida metáfora de la arqueología, que excava en la tierra en busca de huellas significativas de nuestro pasado, fragmentos de historia que arrojan luz sobre épocas pasadas, enterradas hace tiempo y a veces perdidas en los pliegues del tiempo. Los materiales arqueológicos son siempre "preciosos", porque permiten reconstruir las condiciones y los contextos de un pasado olvidado sobre los que se han cimentado las épocas posteriores, hasta llegar a nuestros días.
Desde esta perspectiva, la estación de metro parece más bien un enorme pozo que saca a la luz fragmentos e historias de un pasado remoto.

Y es esta idea del pozo, con su clara plasmación del contraste entre diferentes condiciones de la materia, entre lo sólido y el vacío, la oscuridad y la luz, la opacidad y el brillo, la que sirvió de inspiración para construir la identidad de la estación y su entorno espacial y narrativo.

La disposición del espacio y la narración arqueológica son las dos caras de una misma moneda, y ambas tratan de fundir las características espaciales con los elementos de comunicación para garantizar una interpretación sencilla e inmediata tanto de los recorridos funcionales como de los episodios narrativos, cuya interacción se ha estudiado para ofrecer una experiencia integrada a varios niveles para distintos grupos de usuarios.
El espacio que conforma la estación está definido por tres elementos clave: un material mate, "sin pulir", que constituye el telón de fondo general, en el sentido de una envoltura material prácticamente oscura; un material brillante, "precioso", encargado de identificar los elementos que conforman la narración arqueológica y la experiencia espacial de los materiales que forman parte de ella, y la luz: el elemento intangible pero decisivo que dirige toda la experiencia.

Estos tres elementos forman la espina dorsal de la narración, en la que las instancias de comunicación entre historia y arqueología brillan como piedras preciosas engarzadas en la materia oscura del espacio subterráneo. En torno a esta estructura se organizan los distintos niveles de la estación, concebidos como confluyendo en un continuo construido por la experiencia de cómo se perciben los espacios atravesados por los viajeros.

La planta del vestíbulo, situada por debajo del nivel de la calle, es la más afectada por la proximidad de los monumentos circundantes, ya que se sitúa en el nivel original del adyacente Templo de la Paz. El gran espacio, inusual en comparación con las demás estaciones, recuerda a una basílica; este aspecto es resaltado por el proyecto, y llama la atención sobre los dos extremos, que dan respectivamente a los Foros Imperiales y al Coliseo, y albergan dos zonas de exposición. En el centro se encuentra la gran escalinata con tramos de escalones que se entrecruzan, otro elemento que se diferencia de las demás estaciones de la ciudad y que ofrece una importante oportunidad narrativa gracias a su tamaño y profundidad. Por eso se imaginó como una piedra preciosa reluciente. La entreplanta es más pequeña, pero con una disposición similar: el centro está dominado por conjuntos de escaleras que llenan el vacío del Foro de la estación, mientras que los extremos opuestos se han concebido como espléndidos telones de fondo para las exposiciones arqueológicas. En un extremo se exponen las salas halladas durante las operaciones de excavación, y en el otro, una serie de pozos votivos.

Las rampas que bajan a las plataformas se han construido en espacios más compactos, por lo que se interpretan como una experiencia espacial emocional; el suelo y las superficies de las paredes, como en las zonas anteriores, forman un telón de fondo material, mientras que grandes estructuras luminosas en forma de campana se abren por encima de las cabezas de los pasajeros, ampliando inesperadamente el espacio hacia arriba, como pozos virtuales en continuidad con el tema de la riqueza acumulada en el subsuelo a lo largo de los siglos.
Aunque la arquitectura del suelo del andén es rigurosa y compuesta, el carácter distintivo de la estación se mantiene en todo momento gracias al material de revestimiento, uno de los rasgos distintivos de la obra. Las baldosas visibles aquí desde las ventanillas de los trenes que atraviesan la estación representan fragmentos de un paisaje arquitectónico compuesto por figuras casi abstractas, elementos de un lenguaje que va adquiriendo voz a medida que los pasajeros ascienden por las piezas expuestas hasta la superficie, donde el extraordinario marco histórico y arqueológico de los Foros Imperiales y el Coliseo estalla finalmente en una potente melodía de rico significado y profunda belleza.

Estos evocadores escenarios se han configurado a través de una gama extremadamente limitada de materiales y colores, llamados a ofrecer una representación supremamente clara del doble dispositivo narrativo. La dimensión áspera y cavernosa de la zona subterránea se evoca, casi como recién extraída, mediante las superficies continuas y sin juntas del suelo y las paredes, revestidas con baldosas de gres de la colección Pietre di Paragone de Casalgrande Padana, en color Gré Nero, especialmente eficaces para crear superficies continuas y matéricas, sin una dirección dominante, mientras que los elementos arqueológicos y arquitectónicos destacados se marcan con acabados dorados en parte de los revestimientos de chapa de acero, que se iluminan en contraste con el fondo para destacar elementos que no sólo son bellos a la vista, sino que también ayudan a guiar a los usuarios de la estación de metro.
Por último, se ha utilizado la luz artificial para crear una atmósfera distintiva, utilizando predominantemente la penumbra para transformar los rasgos característicos de una estación de metro en una oportunidad inesperada de combinar la arqueología pública con una experiencia cultural cotidiana.

Fotografía: Aldo Magnani