Añadir a mis favoritos
Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés
haga clic aquí
#Ferias y eventos
{{{sourceTextContent.title}}}
Dedar presenta el proyecto expositivo Weaving Anni Albers en el Instituto Paul Rudolph de Nueva York
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Tras las instalaciones de Milán, Copenhague y Como, la colaboración entre Dedar y la Fundación Josef & Anni Albers llega a Nueva York, al Instituto Paul Rudolph.
{{{sourceTextContent.description}}}
Tras las instalaciones de Milán, Copenhague y Como, la colaboración entre Dedar y la Fundación Josef & Anni Albers llega a Nueva York, al Instituto Paul Rudolph.
Un diálogo que continúa
Esta exposición representa la cuarta iteración de una colaboración continua con The Josef & Anni Albers Foundation, nacida del deseo de Dedar de reinterpretar, mediante técnicas modernas y una sensibilidad refinada, cinco telas concebidas y tejidas originalmente por el artista y diseñador de la Bauhaus entre 1936 y 1974. Equilibrando la fidelidad a los archivos con técnicas de producción contemporáneas y una estética que habla del diseño actual, la colección crea un diálogo entre arte y funcionalidad, pasado y presente.
Tejidos de luz y arquitectura
La elección del edificio Modulightor como sede de la exposición refleja la misma sensibilidad que anima todo el proyecto: un sutil equilibrio entre rigor y libertad, racionalidad arquitectónica y expresión textil. Los múltiples niveles del edificio, la luz modulada y las superficies geométricas blancas ofrecen un entorno en diálogo con los patrones, colores y texturas de los tejidos, revelando cómo Albers y Rudolph operaban según lógicas similares de estructura, ritmo e inteligencia material.
Ambas figuras creían que el modernismo no necesitaba austeridad. Albers elevó el tejido a la categoría de arte, al tiempo que enriquecía el lenguaje artístico utilizando el telar como herramienta creativa. Rudolph, por su parte, imaginó una arquitectura comprometida con la textura y la experiencia sensorial.
La escenografía, comisariada por Akari Endo-Gaut, destaca los tejidos como verdaderos protagonistas. Cada tejido se expone con la intención de revelar su profundidad: su juego de luces y sombras, la tactilidad de su trama y la modernidad inherente a su composición. Es una invitación a relacionarse con el espacio, en una exploración íntima del legado de Albers.
Un legado perdurable
El proyecto celebra el legado de la artista y acoge su invitación a crear y recrear. Tejiendo a Anni Albers es un diálogo a través del tiempo, que renueva la conexión entre la visión de Albers y la investigación textil en curso de Dedar.