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Desde la silla para huevos del jardín hasta las mesas "sin marco", Ghyczy diseña piezas que perduran

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El mobiliario icónico del húngaro Peter Ghyczy, con sede en Holanda, ha atraído a los coleccionistas durante más de 50 años.

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El arquitecto y diseñador de muebles Peter Ghyczy, que cumplirá 80 años en diciembre, estaba practicando un distanciamiento social inspirado en COVID en su atelier en Swalmen, Holanda, cuando nos conocimos a través de FaceTime a mediados de marzo. El epicentro local de la pandemia no estaba a más de una hora en coche de la pequeña ciudad de Ghyczy, pero parecía tan genial como un pepino, y estaba trabajando duro.

"Soy optimista", dijo, mirando hacia arriba desde su mesa de dibujo, cubierta con reglas, transportadores y bolígrafos. "Ahora mismo, es una parada, pero estamos viviendo en el campo, así que espero que sobrevivamos. No dependo de salir. Estoy trabajando aquí y también en casa. No puedes detener las ideas cuando están llegando."

Para ilustrar su punto, sostuvo un papel en el que había garabateado diseños para una nueva chaise longue, una mesa, una cama y una lámpara. "Es un proceso paralelo", explicó. "Podría estar trabajando en dos, tres, siete, ocho proyectos a la vez. Estoy ocupado con un proyecto, y tengo una idea para otro."

Fue hace más de 50 años que Ghyczy diseñó su primera pieza de mobiliario icónico, la silla Garden Egg, un armazón de poliuretano grueso en forma de nave espacial que se abre para revelar un cojín de colores brillantes en su interior. Ahora en docenas de colecciones de museos, ha adornado los hogares del diseñador de moda Karl Lagerfeld; el músico Dave Stewart, de los Eurythmics; y el diseñador Tom Dixon

Ghyczy diseñó muchas otras piezas coleccionables, incluyendo la silla de salón GN2 de fibra de vidrio moldeada (1970); la elegante silla Jodie S02 (1988); el elegante carrito de té Doris T63S (2004), hecho de vidrio y placas de metal templado; y la tumbona Audrey GP05 (2017), que cuenta con un respaldo ajustable. Todos evidencian una sensibilidad arquitectónica - Ghyczy se formó como arquitecto - y un enfoque en la construcción sólida y la carpintería innovadora. A diferencia de los austeros muebles minimalistas que sus contemporáneos holandeses hicieron famosos, este diseñador de origen húngaro crea piezas minimalistas que hablan de opulencia y lujo.

Y no muestra signos de desaceleración, trabajando en su estudio siete días a la semana. "Incluso a veces por la noche, no puedo dormir porque tengo una idea", me dijo. "Así que tengo un cuaderno al lado de mi cama. Hago algunas anotaciones, y me vuelvo a dormir."

Ghyczy nació en Budapest en 1940, en la víspera de la entrada de Hungría en la Segunda Guerra Mundial. Su padre fue asesinado durante la ofensiva del Ejército Rojo en 1945, cuando tenía cuatro años, y su madre lo envió para que lo criaran sus tías en una finca en la frontera oriental, cerca de Ucrania. Durante la Revolución Húngara de 1956, su madre y su padrastro se trasladaron a Austria, contratando a un contrabandista para sacar al adolescente Ghyczy del internado y también para cruzar la frontera

Ghyczy estudió arquitectura en Alemania Occidental y, poco después de graduarse, en 1967, fue contratado para diseñar la sede del fabricante de poliuretano Elastogran GmbH, en Lemförde. Se convirtió en el diseñador jefe de la compañía y contrató a su equipo de diseño. Uno de sus primeros proyectos, destinado a demostrar la versatilidad del entonces nuevo material plástico, fue la silla Garden Egg, diseñada en 1968 y fabricada en 1971. Durante ese tiempo, también creó productos para otras empresas, como Vitra, para la que diseñó el sillón de poliuretano Spring, y, en colaboración con Herman Miller, el sofá modular Endless-Group

En 1972, en gran parte gracias a la fuerza de esos famosos diseños, fundó su propia empresa de diseño, Ghyczy + Co, en Viersen, Alemania Occidental. Inspirado por el Club de Roma, un grupo de intelectuales y científicos con mentalidad ecológica, Ghyczy dejó atrás los plásticos y se centró en los materiales naturales. Desarrolló técnicas de fundición y sujeción para crear piezas de mobiliario que aparentemente no tienen marco. Las patas de la mesa de café T14 de la década de 1970, que ahora forma parte de su colección Pioneer, por ejemplo, están sujetas con abrazaderas a una placa de vidrio de media pulgada que parece casi flotar

Ese mismo año, Ghyczy y su esposa, Barbara, se mudaron al pueblo holandés de Beesel porque su familia tenía allí un hogar que "le recordaba la casa donde había crecido con sus tías en Hungría", dice Felix Ghyczy, el menor de los cuatro hijos de la pareja. Dos años más tarde, la empresa le siguió.

En 1986, la compañía se trasladó a Swalmen, y en 2000, Ghyczy transformó un antiguo edificio industrial allí en una sala de exposición de 3.000 pies cuadrados, eliminando el techo y añadiendo enormes ventanas con aspecto de invernadero alrededor de la fachada original. La compañía fabrica sus diseños en un atelier al lado de esta sala de exposición, que sigue utilizando, también vendiendo piezas a través de su tienda 1stdibs.

Félix se unió a la firma en 2001. Asumió la propiedad de su padre en 2014 y comenzó a cambiar la marca de la empresa poco después. "Mi padre es el diseñador, pero yo trabajo junto a él y afino el diseño en materiales, acabados y dimensiones", dice. Ahora, como director artístico, Felix supervisa el diseño, la producción y las ventas en Swalmen, así como en una segunda sala de exposición - en Amsterdam, donde vive - en el Hotel W

Felix describe las piezas de Ghyczy como "diseños emocionalmente sostenibles", que él define como objetos que sus dueños quieren conservar por su calidad atemporal y su sólida construcción

"Hoy en día, mucha gente está comprando muebles que puedes tirar después de unos años, porque están de moda y, después de un tiempo, ya los has visto bastante y ya no caben en tu casa, o se tambalean en su construcción", dice. "Lo que escuchamos de nuestros clientes es que les gusta tanto el producto que, incluso después de treinta o cuarenta años, siguen queriendo tenerlo en sus casas. Cuanto más lo miras y vives con él, más lo amas."

Peter Ghyczy me dijo que nunca ha tenido ganas de dormirse en los laureles, y a medida que se acerca a los 80, está aún más motivado para poner sus diseños en el mundo.

"Las ideas están saliendo a un ritmo más rápido", dijo. "Tengo más tiempo, porque Félix hace el trabajo diario, así que puedo diseñar. He leído sobre músicos clásicos que han tenido la misma experiencia al final de sus vidas, haciendo muy buenas creaciones finales. Casi tengo la impresión de que mi cerebro trata de sacar todas las ideas que tienen potencial. Se siente como si estuviera trabajando para terminar el trabajo de mi vida"