Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés haga clic aquí
#Novedades de la industria
{{{sourceTextContent.title}}}
La galería del taller de los carpinteros abre su primera rama de los E.E.U.U. en Nueva York
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
La galería del taller de los carpinteros, que los escaparates trabajan llevando diseñadores contemporáneos tales como trabajo del estudio y a Roberto Stadler, ha abierto una localización en Nueva York para consolidar su presencia en el mercado americano.
{{{sourceTextContent.description}}}
¿Fundado en 2006 por los amigos Julien Lombrail y Loïc Le Gaillard, esculturas funcionales de la niñez de las ventas del taller de los carpinteros? ¿o muebles del arte? por los artistas y los diseñadores contemporáneos, ambos que emergen y establecidos.
La compañía tiene dos galerías en Londres y una en París, junto con un centro de investigación en Roissy, un suburbio parisiense.
Él regularmente objetos expuestos en las ferias americanas tales como diseño Miami y el arte del salón + el diseño. La nueva galería permanente en Manhattan apuntará alentar más lejos su alcance en el norte y Suramérica.
“Espacio de la galería del taller de los carpinteros el nuevo le permitirá reforzar la reputación de sus artistas y diseñadores en los E.E.U.U. y la Suramérica, y consolida sus relaciones con sus colectores americanos,” dijo a la compañía en una declaración.
“Ha sido de largo una ambición los nuestros “para romper América”, como dicen en rock-and-roll, y después de que Londres y París él eran la parada siguiente natural,” Le Gaillard dijo Dezeen. “Los E.E.U.U. llevan a cabo muchas posibilidades de nosotros y son definitivamente la dirección correcta para nuestra evolución y crecimiento. Es un mercado maduro donde están peritos los colectores verdaderos del diseño con buen gusto.”
“Una cosa que afirmó realmente nuestra decisión era el hecho de que el 40 por ciento de nuestro negocio ahora viene de los E.E.U.U.,” él agregó. “Nos dará una gran oportunidad de compartir los trabajos de nuestros artistas en nuevos mercados y de encontrar a nueva gente.”
La galería representa ya a diseñadores de los E.E.U.U. tales como castillo de Wendell, una figura prominente en el movimiento americano de los muebles del arte, y Juana Grawunder, diseñador conocido para su iluminación y pedazos vanguardistas de los muebles.
“Miraremos para descubrir más sobre la piscina de talento local increíble que ha venido a la superficie durante los dos años pasados,” dijimos a Le Gaillard. “La galería se convertirá en un punto de reunión entre el Londres, la París y la Nueva York.”
La galería está situada dentro del edificio de Takashimaya de la señal de Manhattan, que experimentó recientemente una renovación del arquitecto David Chipperfield.
La torre delgada, terminada en 1993, fue diseñada por Juan Burgee con Philip Johnson para el minorista japonés Takashimaya, que se movió hacia fuera en 2010.
Localizado en Quinta Avenida en Midtown, el edificio es apenas bloques lejos del museo de la casa de subastas del arte moderno (MoMA) y de Christie.
El taller de los carpinteros, que ocupa los pisos de la tapa dos del edificio, describió su nuevo espacio como “ajuste único de la elegancia en su totalidad, dedicado el a la élite y excelencia del diseño cobrable”.
El diecinueveavo trabajo de la firma de las ofertas del piso de los artistas y de los diseñadores, mientras que el vigésimo ático del piso contiene un salón privado.
Bañado en luz natural, el ático ofrece techos de 40 foot-high (12 metros) y las vistas del horizonte de Manhattan.
La exposición inaugural de la galería en Nueva York muestra el trabajo de diseñadores establecidos tales como Ingrid Donato, Vincent Dubourg, trabajo del estudio, International al azar y Roberto Stadler. También incluye el trabajo de los diseñadores que son representados nuevamente por la galería, tal como Nacho Carbonell.
“Para comenzar con, estamos demostrando Nueva York y los E.E.U.U. nuestro gusto, el sabor de la galería del taller de los carpinteros, igual que usted puede ver en Londres y París,” dijeron a Le Gaillard. “Ese veremos después adonde nos toman.”
“Estamos seguros de ser inspirado por Nueva York, pues hemos ganado ya tanto de nuestro trabajo cercano con el diseñador americano Vladimir Kagan, tan bien como el castillo de Wendell, Juana Grawunder y Rick Owens,” él dijo.
“La galería no está apenas sobre clientes en Nueva York,” los fundadores agregados. “También significará que podemos encontrar mucho más a gente por todas partes de los E.E.U.U. y de la América latina. También trabajamos de cerca con los arquitectos interiores, y en Manhattan, seremos distancia que camina de algunos de nuestros clientes principales.”
En 2006, Lombrail y Le Gaillard abrieron la primera galería del taller de los carpinteros dentro del taller de un carpintero anterior en la vecindad de Chelsea de Londres. Dos años más tarde, abrieron una segunda localización en el districto de Mayfair de la ciudad.
En 2011, debuted una galería en París en el corazón de Le Marais. Este año, el dúo abrió el taller de los carpinteros en Roissy, que se dedica a la investigación y desarrollo artística.
La localización de Nueva York es el “último paso del desarrollo notable de la galería”.
“Este nuevo espacio confirma la dirección y la posición dominante de la galería en el territorio internacional de hoy del arte y del diseño,” dijo a la compañía.
El taller de los carpinteros es una de varias compañías diseñar-enfocadas europeas que ha cruzado recientemente el atlántico para fijar la tienda en Nueva York. El diseñador británico Tom Dixon, la compañía mueblera holandesa Moooi, y el fabricante español Porcelanosa del azulejo tienen todos los salones de muestras abiertos de Manhattan este año.
El mercado americano para el diseño de gama alta “está creciendo increíblemente” según marcas de fábrica europeas. ¿La oleada de progresos residenciales de lujo en Nueva York y Miami? ¿muchas de ellas diseñaron por los arquitectos europeos de renombre? está ayudando a la impulsión el auge, con marcas de fábrica después de arquitectos tales como Herzog y de Meuron, fomenta + los socios, GRANDE y OMA a través del Atlántico.
{{medias[57128].description}}
