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Vivo y retroceso con el pie: ¿“Arte conceptual en Gran Bretaña 1964? 1979” en Tate Gran Bretaña

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El arte conceptual es todavía vivo y bien, y partes importantes de arte contemporáneo. Pero es realmente no más aceptable utilizar los términos “conceptuales” y al “contemporáneo” alternativamente, pues una nueva demostración en Tate Gran Bretaña demuestra.

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¿Sin embargo atracción de algunos de los ejemplos más tempranos del arte conceptual británico, la demostración? ¿fechas de s, 1964? 1979, no atraviesa un período significativo en historia de arte en absoluto. Cubren algo una era específica en historia social y política británica: ¿el gobierno laborista de pre-Thatcher de 1964? 1979. ¿El Tate? director entrante Alex Farquharson de s llama la demostración “el punto cero” del arte conceptual británico. Él provechoso puntas donde estuvo nato el conceptualism británico (escuelas de arte y un puñado de galerías de Londres), contra qué artistas reaccionaban (por lo general, modernismo), la ideología detrás del conceptualism y cómo sembró las semillas para algo tanto más grande.

¿Él? ¿s no apenas el material y el David escritos a máquina que amarillean Tremlett del archivo? mapa de los sonidos de s de Gran Bretaña, una escultura que ofrece 81 cintas de cassette, que hace que el arte aquí siente anticuado. Muchas de las ideas son apenas siglo tan pasado. ¿Tome a Bruce McLean? s plantea el trabajo para los Plinths, en los cuales ven al artista joven hermoso el cubrirse ridículo como un Charlie Chaplin Henry Moore sobre plinths de la escultura. ¿Él? ¿s “una referencia irónica a Caro? el rechazamiento de s del plinth”, la propaganda nos informa. ¿Recuerde esa palabra, irónica? ¿Recuerde una época cuando era aceptable que los museos escriban las propagandas endiabladas de las ilustraciones como, “identificar arte con la desaprobación crea las ilustraciones que se cancelan”? Esta demostración es llena de nostalgia por esos días.

Era la era cuando los artistas nos quisieron arte “leído”, algo que mirada en él. Y por esa razón la demostración es monótona, descolorido, las miradas más bién un archivo que una galería; hay 270 objetos archivales a 70 ilustraciones. ¿Pero él? diversión de s no obstante. ¿Piense en las emociones que los artistas tenían ejecución del trabajo como Hamish Fulton? ¿s que hace autostop épocas de Londres a Andorra y de Andorra a Londres, a 1967, y a Michael Craig Martin? el vidrio de s de agua dio derecho a un árbol de roble, a partir de 1973.

¿Él? el S.A. deber-ve; use la ropa negra y una sonrisa irónica, y tómele toda la mitad-serio.

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