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Reflexiones reservadas: Brad Cloepfil

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Una serie de nuevas comisiones y exposiciones de la arquitectura sugiere que los museos estén no más en el negocio del boato. En esta segunda parte de museos de examen de un poste-espectáculo de la serie, el arquitecto Brad Cloepfil habla del fenómeno de “recoger” arquitectura cultural, y cómo sus propios diseños del museo apuntan ambos para el espectáculo y counterpoint con él.

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¿““La pequeña escala, cambio grande” era una gran demostración, porque él wasn? ¡t sobre arquitectura del museo! ¿Estaba todo sobre especificidad? arquitectos que encuentran su arquitectura de forma de una institución, la escala de la ciudad, técnicas locales de la construcción.” ¿Portland, arquitecto Oregon-basado Blad Cloepfil tiene solamente cosas positivas a decir sobre Andres Lepik? la exposición de s en el museo del arte moderno, con todo el comentario tiene un pedacito de un borde. ¿Sugiere que la mayoría de los museos? las exposiciones de la arquitectura son self-congratulatory y, más acentuado, ésa que arquitectura del museo en la exhibición en éstos demuestran tan a menudo carece un sentido del lugar. ¿Pues Cloepfil la pone, “hay los arquitectos que traen sus circos a la ciudad, y las tiendas son ciertamente diferentes porque ellas? ¿el re tratar de un diverso sitio, pero él? s el mismo bolso de trucos.”

¿Como cada arquitecto, Cloepfil? el cuerpo de s del trabajo incorpora un vocabulario particular de la arquitectura. Pero sus proyectos múltiples del museo no se separan en el nacimiento. Cloepfil dice él nunca incluso pensó que él estaría contribuyendo al edificio el tipo, agregando, “cuando era estudiante de tercer ciclo, yo era así que aborrecido por el neo-historicism y el pastiche [que caracterizó diseño del museo] ese miraba a los artistas para la inspiración.” Era apenas esa fluidez con los conceptos del arte contemporáneo que propulsaron Cloepfil en el mundo de la arquitectura en el servicio del arte.

Los proyectos importantes en el reino incluyen Maryhill todavía pasan por alto, museo de arte contemporáneo St. Louis, la extensión del museo de arte de Seattle y del museo de arte de la Universidad de Michigan, y del museo próximo, completamente nuevo y del centro de música nacional Canadá de Clyfford. ¿Aunque Cloepfil? ¿s la mayoría del proyecto publicado, el reajuste de la piedra de Edward Durell? círculo de s 2 Columbus en el museo de arte y el diseño, ganados solamente revisiones mezcladas, comparte con esta gama entera un sentido de la introspección, de la innovación estructural expresada como experiencia espacial, y del respecto por el lugar existente. No es un circo que se puede describir solamente en términos de materialidad uniforme, forma, u otro adorno. ¿“Operaciones, fundraising, contexto cultural, miembros del Consejo? con los edificios culturales, la arquitectura es una pequeña parte de conseguir un proyecto hecho, las” notas de Cloepfil también. Y quizás por esa mismo razón él cree en la arquitectura del museo que es respuesta pensativa e imagen vendible. “Signifique es lo que lo hacen los edificios. ¿La arquitectura es inmutable, él? ¿s visceral, y él? s en tiempo real. La gente responde a ésa, y ella siempre voluntad,” él explica. Ofreciendo una inspección previo de los temas que funcionan a través de su primer libro que viene hacia fuera este primavera, Cloepfil habla con Architonic sobre las muchas variables de diseñar los museos que son lugares tanto como iconos.

¿Dejado? la derecha del salto de s adentro. ¿Estamos en una edad del poste-espectáculo?

Estábamos apenas en los finales del festival de la arquitectura del mundo, y es exactamente espectáculo. Si usted miraba a todos los tableros alineados, era mucha arquitectura que intentaba aventajarse. O tome Abu Dhabi. ¿Esto tiene todo a hacer con un país? ¿s o ciudad? uno mismo-imagen de s. ¿Si siente necesita elevar su capital cultural de una manera muy pública, entonces allí? s que va a ser arquitectura sensacional para el futuro próximo. Pienso que la pregunta del poste-espectáculo es más válida en lugares donde está convertido el sentido cultural del uno mismo.

¿Hay otras razones que el espectáculo continúa una ciudadela en arquitectura?

¿Lo pienso? número del S.A. de cosas. Pienso que comienza con una vuelta a la arquitectura figural después del modernismo comercial sombrío de los mediados de siglo con los años 80. ¿Antes de modernismo, allí eran las gafas de la escala y de la grandeza, como San Juan? catedral de s o centro de Rockefeller; ¿allí? s siempre sido una necesidad de la presencia arquitectónica hizo la iconografía o monumentalism directo identificable o estilo excesivo. La aparición del postmodernism y el historicism en los años 80 traídos detrás gesticulan, y termina la evolución del espectáculo, del edificio como imagen.

Había otros factores, como Bilbao que buscaba desesperadamente para un motor económico. Y software permitiendo que creemos arquitectura como diseño gráfico. Todos esos factores entran en ellos. ¿Pero si usted mira la evolución cultural, allí? lógica clara del S.A. a toda la ella. ¿Usted tomó una decisión consciente para no hacer caso de esos factores?

Mi primer proyecto del museo estaba para el instituto de Portland del arte contemporáneo. Su fundador, Kristy Edmunds, y yo podrían apenas hablar y hablar de las ideas que ella estaba interesada adentro. La arquitectura comienza con ésa buena de la relación, y el cuerpo de las ilustraciones que esas ideas se relacionan con.

Mi trabajo tiene una especificidad que piense sea el contrario de la imagen. También comienza con el lugar. Maryhill pasa por alto era una introspección del paisaje; el museo de arte contemporáneo St. Louis era introspectivo sobre St. Louis urbana en aquel momento y qué significó hacer un museo de arte de no-recogida en el siglo XXI temprano.

Parece como edificios del espectáculo es comisionado a menudo porque alguien dice, “yo quiere uno de ésos, también.” Su acercamiento parece antitético al impulso del gimme.

Pienso que la gente quiere un edificio cultural que represente los ideales y los éticas de su comunidad, teóricamente. ¿Pero allí? desconexión del S.A. Uno pensaría que comisionarían la arquitectura que sería específica a las condiciones de esa comunidad y de sus ideales. En lugar, enrollan para arriba la recogida de arquitectura: El cliente vio algo en Abu Dhabi y quiere una versión de ella en Hoboken. ¿Allí? distinción del S.A. entre la recogida de arquitectura y comisionar arquitectura.

Toyo Ito es un gran ejemplo. ¿Él? honraron s fantástico, y nos para estar en la misma lista restringida con él para el museo de arte de Berekeley. Él inventa algo cada vez. Considerando que, con otros arquitectos, cada edificio es una nueva exposición de la misma forma o ideas. La mayoría de arquitectura es materia. ¿No a suene como un apologista, pero couldn? ¿t usted sostiene que cada persona creativa tiene cierta lengua del concepto o de la expresión, y que esas nuevas exposiciones son realmente refinamientos de esa idea de por vida?

Podía ser un proceso artístico iterativo, y le agradece por agujerear más profundamente en el tema. Mis proyectos están ciertamente en la conversación. Todos los artistas y arquitectos continúan ciertos pensamientos: Usted aprende a partir de un proyecto y usted lleva algo de eso que aprenden el proyecto siguiente. ¿Pero pienso que usted puede mirar un edificio que sea tan estrechamente vinculado formalmente, espacial, experimentalmente, a dos otros edificios que parece responder nada específico sobre un clima, cultura, sitio, la naturaleza fundamental de la institución? el diseño es simplemente una modificación de la lengua.

¿Couldn? ¿t sea, también, ése detrás de tal proyecto allí? ¿s. A. “quiero uno de esos” donante con los bolsillos profundos?

¿Nosotros? ¿el re conseguir en un lugar donde allí? porción del S.A. de área gris. ¿Con los edificios culturales, allí? tendencia del S.A. para las ciudades o instituciones a querer contratar a los arquitectos muy prominentes, mismo arquitectos de la alto-visibilidad, porque entienden que sus ciudades los merecen, y también porque el nombre y el estado y las imágenes ayuda a levantar el dinero. ¿Absolutamente a menudo allí? la piscina del S.A. de los donantes potenciales que no han terminado familiar con arquitectura, así que usted pueden conseguir esos donantes invertidos en entidades sabidas algo que un arquitecto desconocido que podría hacer algo igualmente trascendente. ¿Por el “espectáculo”, entonces, quizás debemos decir realmente el “espectáculo de la materia”? Una frase que sugiere la consumición no enteramente pensativa de la arquitectura icónica.

¿Estábamos en los finales para un museo en Quebec City, y el diseño era probablemente uno del más importante nosotros? VE hecha nunca. Vinimos en segundo a Rem Koolhaas. ¿Rem es un arquitecto asombroso, pero yo voluntad decir que nuestra forma era muy específica colocar? la solución vino absolutamente de ese lugar. Era reservada, hasta cierto punto, pero era excepcionalmente hermosa y la gente respondió a ella visceral. ¿Isn? ¿t que espectáculo, también? ¡Consiguiendo a su punto, usted quisiera que la gente respondiera, guau! ¿Usted quisiera que a la gente moviera realmente algo? y entonces usted quisiera que ella imaginara porqué él la pegó tan profundamente.

¿Tan en defensa de la dirección cultural y económica de estas ciudades y estados, ella? re cosas que buscan que son de acoplamiento y nuevas. Y el hecho de que la mayor parte de las cosas se producen que imagen-estén llevadas no es su avería. ¿Apenas aren? t que muchas veces que cualesquiera de nosotros consiguen caminar en un espacio o mirar una forma y apenas ser movidos increíblemente por ella, sin mencionar a caminata en ese mismo espacio diez años más tarde y sentir iguales.

¿Usted describiría cómo sus beaux-artes nacionales du Québec del DES de Musée están de ese lugar?

Pienso que había tres características. Tratamos el sitio como "promenade"; ¿él? s una experiencia de estructuras que se enclavijan seriales, que le lleva de la calle y en el corazón del complejo del museo. Con todo estas cáscaras estructurales grandes quitan de modo que la tierra sí mismo sea virtualmente transparente. La tierra sagrada de la historia canadiense rueda realmente a través de la base del edificio.

La orden estructural rítmica también se relacionó con el contexto histórico. El cerco del sitio es una catedral neogótica, una prisión, y el pabellón original del museo de los Beaux-Artes. La estructura repetidor teje tan en esa composición. ¿Y entonces allí? s la luz norteña increíble. Las cáscaras se esfuerzan realmente traer esa luz en las galerías.

¿Este wasn? ¿t una forma I? VE hecha antes, y de no desde entonces. Con un proceso introspectivo iterativo de descubrir el lugar, aunque, encontramos esa forma. ¿De vez en cuando en su carrera usted? re bastante afortunado para encontrar esa cosa que resuelva cada pregunta de la mejor manera usted puede imaginarse posiblemente. ¿Él? ¿s una búsqueda en curso, y usted pone? t consigue siempre allí.

¿Qué sobre todavía de Clyfford el museo, que está acercando a la terminación? ¿entre otras cosas, cómo usted resolvió el diseño a la proximidad de Libeskind? ¿museo de arte de s Denver?

¿Tomamos el acercamiento que usted tiene toda la extraversión en el al lado de la derecha del mundo, mientras que aún? ¿el trabajo de s es intenso individual? el espectador tiene una relación física y psíquica con su pintura. Se convirtió en tan un edificio muy introverted y puesto a tierra. ¿La parte de ese diseño tiene que hacer con contexto cultural, la parte de ésa refiere a la naturaleza de las ilustraciones, y la parte de ésa tiene que hacer con las cosas I? m interesado adentro.

¿Qué cosas?

¿Yo piensa el éxito en mi carrera, tal como él es, es esa cuando la gente camina en los espacios, ella se mueve absolutamente de maneras que ella weren? t que espera, y de las maneras que pienso está aguantando. ¿Todavía conseguimos esa respuesta con Wieden+Kennedy, que doesn? t tiene un exterior, y con St. Louis, cuyo interior es menos reservado que el exterior pudo haber llevadolos a esperar.

¿Algunos arquitectos han admitido que ellos? ¿re interesado en forma y escultura y forma, y ése? s él. Cuido profundamente sobre la especificidad de un problema, y cuido profundamente sobre la estructura como clase de conducir al forma-donante. ¿Apenas por los esos éticas, y por el hecho de que sea un individuo, usted? el re ir a tener una concordancia de la forma entre mis edificios. ¿Pero wouldn de I? ¿t dice allí? concordancia del S.A. de la imagen.

¿Y vivimos tan en una época en la cual su marca de fábrica del espectáculo pueda coexistir con el espectáculo de la materia?

Diría que hay modalidades de la cultura, donde está más imagen algo y estado-obsesionado, y otras consiguen más introspectivas, queriendo algo más visceral y experimental y particular. ¿Apenas como I? m que acaba para arriba el museo inmóvil, Nouvel está haciendo los museos en Qatar que son magníficos, espectacular; ¿Puedo? espera de t a caminar a través de esos edificios. ¿Pongo? ¿t sabe porqué existen y lo que? ¿s en ellos, pero ése? ¡edición totalmente diversa del S.A.!

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