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Un ferrocarril funciona a través de él

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¿Cuándo alta línea de Manhattan? ¿una sección averiada de la ferrovía de la carga dio vuelta a estiramiento mágico del parque urbano? abierto en 2009, los neoyorquinos llevaron el cielo. Pero la conversión innovadora del pasillo anterior del tren por las operaciones de campo de James Corner (plomo del proyecto) con el diseñador Piet de Diller Scofidio + de Renfro y del establecimiento Oudolf estaba siempre sobre más que apenas promenading elevado.

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Para coincidir con ICFF relativo a este año, Architonic discute el papel de la alta línea como catalizador arquitectónico para sus alrededores con algunas de las figuras claves que han ayudado a formar su transformación.

¿En Nueva York? el districto de la industria cárnica de s y las vecindades del oeste de Chelsea, la alta línea ha elevado vida cotidiana: ¿allí? s algo trascendente sobre la gente glimpsing que da un paseo gastos indirectos pausados, como usted lanza entre citas o la cabeza a la gimnasia en firma de la tierra. Muchos visitantes a la feria contemporánea internacional reciente de los muebles abrazaron la alta línea experiencia de ambas perspectivas, pues tomaron al skyway y después retrasado en su sombra para atender a la inundación de los acontecimientos off-site organizados por la iniciativa y el ABE NYC del districto de la industria cárnica.

De hecho, la alta línea triunfa muchas veces encima. Además del cambio de imagen radical de la esquina de las operaciones de campo de James, de Diller Scofidio + de Renfro y de Piet Oudolf de este pasillo elevado anterior del industrial-carril en un parque público innovador, la alta línea fenómeno ha implicado rezoning municipal de las áreas adyacentes, del derring-do arquitectónico que caracteriza mucha de la novedad resultante, y de la migración de las galerías de calidad mundial del arte y del diseño en la alta línea vecindad. Discutible, cada maravilla refuerza mutuamente la singularidad de las otras.

¿Los críticos han sostenido recientemente que, a pesar de la subida del arquitecto de la celebridad y un enorme auge en la construcción, Nueva York contemporánea tiene seguía siendo en gran parte sin cambios y que el horizonte de la ciudad carece un dinamismo que hasn? t estado presente por décadas. Incluso si esa acusación soporta escrutinio, después la alta línea y sus alrededores prueban la excepción. ¿Aquí hemos preguntado a varios críticos de otra raya? ¿diseñadores implicados íntimo en esas conversiones al por mayor? para seleccionar los puntos culminantes de la transformación.

¡De la alta línea, el cofundador Andrés Bernheimer de Della Valle Bernheimer dice, “Duh! ¿Era, y es, el gran generador? de ambos la división cifra que ayudó a la sanción los proyectos que diseñamos, y de un espacio público verdaderamente notable.” El estudio Brooklyn-basado diseñó cuatro cinco nueve décimo octavos del oeste, mezclado-utiliza el condominio en el cual los pisos superiores aparecen como protuberancias de la base. Della Valle Bernheimer es también responsable 245 de la décima avenida, la forma cuyo responde a la alta línea, y cuya piel brillante abarca los materiales múltiples.

Memorias de Bernheimer, “mi primera experiencia de la mirada a través de la ciudad del nivel antedicho de la calle eran un momento fascinador que es duro de olvidar, y el sentido del aislamiento nunca-tan-leve es diferente de a otra parte. La arquitectura y el paisaje hermosos se casaron con el planeamiento de ciudad elegante, reactivo: una gran mezcla.”

¿Bernheimer también recomienda 100 la 11ma avenida, la torre apenas-terminada de Jean Nouvel que se divierte una fachada caleidoscópica hecha tanto más por la estructura double-wall que agarra el edificio? base de s. ¿(Las elevaciones posteriores son mucho más llanas, en un cabeceo a las mujeres próximas? prisión de s y a los edificios de la vecindad de la vendimia generalmente.) ¿“Amo el histrionics? ¿la cacofonía de la fachada? así como la manera trata el río, la carretera del lado oeste, y celebra el “marca de fábrica-bastante nuevo-ness” de la vecindad,” Bernheimer dice de los planos de cristal tallados. 'Bien puede colocarse fechado en un cierto plazo, o como producto de este tiempo del boom-and-bust. Sino como un pedazo de amor confidente, moderno de la arquitectura I realmente él. ¿'Los arquitectos de la sociedad de Polshek diseñan al socio Todd que Schliemann también reserva a su primer favorito para la alta línea, y por una razón similar a Bernheimer? ¿s. “nosotros wouldn? t ha hecho el estándar la manera que hicimos sin él. Los dos parecen ligados inextricablemente y es duro imaginarse el extremo meridional de la alta línea sin el estándar y viceversa,” él dice. ¿De hecho, Schliemann? ¿el diseño del estándar, Nueva York de s es memorable exacto porque monta el pasillo antiguo del tren a horcajadas, adquiriendo una forma con bisagras que empareje la musculatura de su estructura expuesta y de la vecindad? rough-and-tumble de s más allá. El diseño, ofrece también una respuesta medida al marca de fábrica-bastante nuevo-ness, emparejando la piel vidriosa que rodea los cuartos de huésped a la escalera concreta y expuesta vertida de su base del gimnasta.

En la esquina de la décima avenida y de la 14ta calle, una colada de coche que abarca una piel de cristal sobre los bragueros de acero se sienta directamente debajo de la alta línea, abrazando prácticamente a su precursor. ¿Todd Schliemann cita esa estructura bien ejecutada como otro momento preferido de la vecindad, no obstante “porque es un lugar tan activo que no está sobre compras, la consumición, o la consumición, tanto de la vecindad ahora se ha convertido? recuerda, por su uso, la vieja industria y la actividad del mercado de carne.”

¿Schliemann? ¿el entusiasmo de s para el pasado genuino recuerda Cary Tamarkin? cuerpo de s del trabajo. ¿“Yo? m ciertamente no uno para intentar el pastiche histórico,” Tamarkin dice, pero el arquitecto-revelador observa que sus series de edificios, sobre todo las propiedades horizontales situadas en un Chelsea más ancho y la aldea del oeste próxima, tienen un doblado histórico. Los diseños como la diecinueveavo calle del oeste 456 se podrían considerar directos con todo reservados, y “venga de una creencia en la pureza del pensamiento y la claridad de la forma de modernismo temprano, y de ver lo que puede llevar ese vocabulario.” ¿Ellas? re hecha igualmente auténtico, de ladrillos y de ventanas hand-laid del acero del multi-cristal. ¿Un observador causal? la comparación de s entre ese proyecto y el edificio de Starrett-Lehigh “sería tomada como elogio,” él dice. ¿“Ahora yo? m afortunado estar dentro de la mirada de ella.”

¿Tamarkin? el comentario de s sobre su propio trabajo se refleja en sus selecciones de alta línea puntos culminantes. ¿Un respecto por historia brilla a través en su alabanza de la alta línea? verdor de s, que “captura la calidad trepador del paisaje que había entrado silenciosamente de antemano.” ¿Mientras tanto, interdicción de Shigeru? ¿casas del obturador del metal de s? ¿edificios que, verdades a su nombre, pueden variar su permeabilidad? “alcanza la claridad conceptual, que lo hace la interdicción tan bien.”

¿“Una de las cosas maravillosas sobre la alta línea es que él? s travieso.” El homónimo Charles Renfro de Diller Scofidio + de Renfro está respondiendo a la adulación. ¿'Va los lugares adonde él shouldn? t, como a través de los middles de edificios y del tortazo contra los apartamentos. ¿Ahora él? ¿s imposible violar el espacio alrededor de la línea? ¿ningunos nuevos túneles o embarcaderos? y un miedo es que la línea llegará a ser demasiado preciosa y perderá la relación agresiva que tiene con los edificios circundantes.

“Sin embargo, un proyecto me da esperanza,” él continúa. “HL23 de Neil Denari se inclina dañoso sobre la línea como un cabrito que mira para ver si cualquier persona notó su fechoría. ¿Él? s el único nuevo proyecto que construye en el espacio aéreo sobre el parque, un producto de la negociación con la alta línea y con la ciudad. ¿No sólo eso, él? s proporciónado maravillosamente y comandos que tanta atención como cualquier edificio puso en Nueva York en los 10 años pasados.”

¿Renfro? el comentario de s está diciendo. En la llamada de más atención a las calidades subversivas de la alta línea estructura histórica que a su cambio de imagen contemporáneo, Renfro está ejercitando el alojamiento agraciado, para estar seguro. ¿Puede también llevar al observador ocasional a deducir eso, sí, asilo dramático de las innovaciones? t osciló New York City desde el período de última industrialización.

¿Pero, según lo ejemplificado por HL23? la interacción de s con el pasillo, un artefacto del pasado innovador puede por lo menos conducir intervenciones sitio-específicas de gran alcance. Bastante de gran alcance que la infraestructura difunta a otra parte se promete a renacimiento. El Washington DC lanzó recientemente un RFP que solicitaba ofertas para reconstruir los túneles abandonados del carretilla-coche debajo del círculo de Du Pont, por ejemplo, y muchas más conversiones de orillas del río antes industriales están en curso. ¿La lección sirvió por la transformación de la alta línea, después, es esa reinvención? ¿incluso de una vecindad más pequeña, aparentemente obsoleta? sucede cuando los lugar-fabricantes modernos que trabajan en y alrededor de reliquias enganchan a diálogo verdadero con ellas.

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