Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés
haga clic aquí
#Personalidades
{{{sourceTextContent.title}}}
La exposición de Peter Marino se abre en Miami
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
La exposición ofrece propios proyectos y arte contemporáneo de Marino para toda su colección así como su buen funcionamiento a través de su carrera.
{{{sourceTextContent.description}}}
Diseño Miami 2014: ¿una exposición se abre hoy en el museo de arte bajo que celebra el trabajo del arquitecto americano ostentoso Peter Marino? el recipiente de la concesión visionaria del diseño inaugural de Miami del diseño.
La exposición en el museo de arte bajo de Miami Beach curated por Jérôme Sans y una forma titulada: Peter Marino.
¿Marino es el más conocido para sus diseños del almacén para las marcas de fábrica de lujo de la manera tales como Louis Vuitton, Chanel y Dior? para cuál él recientemente reacondicionó el interior de su buque insignia en Tokio de los arquitectos SANAA.
La exposición ofrece propios proyectos y arte contemporáneo de Marino de su colección, incluyendo pedazos de los artistas Damián Hirst, Anselm Kiefer y Andrés Warhol.
Han reconocido a “Peter Marino como pionero de la práctica cruz-disciplinaria, y para las últimas cuatro décadas se ha celebrado para sus trabajos con visión de futuro en la intersección del arte, arquitectura, manera y diseño espacial creativo,” dijo a Silvia Karman Cubiñá, el director ejecutivo del museo y guardián del jefe.
Una rampa que conducía a través del centro de las paredes de los pasos del museo alineó con las tiras verticales de cinta video que contenían escenas de la película Orphée de director Jean Cocteau francés 1950, creadas por el artista Gregor Hildebrandt como instalación llamada Orphische Schatten.
¿A través del piso superior, diversas secciones se dedican a las áreas del trabajo de Marino mezcladas adentro con las exhibiciones de pinturas, de la escultura y de instalaciones en su colección? algunos cuyo fueron comisionados para sus interiores al por menor.
Los modelos, las representaciones y la fotografía arquitectónicos se utilizan para demostrar una selección de la venta al por menor y de los proyectos residenciales del arquitecto, organizada por la localización y por marca de fábrica.
¿Tiras de cuero negro? ¿un material dominante en el guardarropa extraño del arquitecto? alinee las cajas de exhibición de un echar-bronce del sitio diseñadas por Marino junto a fotografía desnuda blanco y negro.
Otra área se dedica a los retratos de Marino, demostrados usar sus equipos del cuero de la firma.
El espacio final se dedica al trabajo del diseño determinado de Marino, particularmente la etapa que él creó para una producción de ed Euridice de Orfeo de la ópera de Cristóbal Willibald Gluck que ocurrió en su Nueva York casera el año pasado.
Las pantallas video y las fotografías grandes se arreglan en un círculo alrededor de una zona para sentarse central llenada de las flores oscuro-coloreadas.
Marino fue nombrado diseño Miami primero diseña al visionario durante el acontecimiento esta semana para su trabajo e influencia a través de los diversos campos del diseño.