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EXPERIENCIA ELEMENTAL

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¿PEI? MUSEO DE S SUZHOU NUEVO PARA VALORAR DE NUEVO SU ÉXITO.

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Contra la cacofonía visual de los nuevos edificios evidentes en tan muchas ciudades chinas, el museo de Suzhou por I.M. Pei con los arquitectos de la sociedad de Pei se destaca, o retrocede algo, en su contextualism elemental simple. Rachna Kothari lo revisitó para valorar de nuevo su éxito y encuentra una arquitectura de las imágenes de la experiencia no.

El diseño del museo de Suzhou, que fue concebido por el arquitecto americano Chino-nato celebrado I.M. Pei con los arquitectos de la sociedad de Pei, y abierto en 2006, tenía una puntería ambiciosa: para crear una nueva lengua significativa para la arquitectura en China, substituyendo el frenesí actual del espectáculo inmediato. Siete años encendido, el museo todavía proporciona el refresco para las sensibilidades menos frenéticas, substituyendo el brillante por el táctil, el ostentoso por el caliente y el pintoresco por el intuitivo; la evocación de un ambiente contemporáneo, con todo con un alcohol que parece tener sus raíces enterró profundamente en 2.500 años de cultura local. El sector de la construcción en China ha sido persistente el tema del comentario, incluso mofa. Los rascacielos audaces, los museos extensos y los masterplans expansivos diseñados por estrella-prácticas compiten con las fantasma-ciudades, la calidad pobre de la construcción y los edificios banales del imitador para los títulos internacionales. Es un país extenso que hace frente al agotamiento constante de su tela cultural siglo-vieja, precipitado siendo sobrepuesto por simbolismo y simulcra confusos y contradictorios. ¿Qué? s que entra encendido en China atrae temor y la preocupación en medida igual.

Contra este contexto del retórico arquitectónico embrollado, el museo de Suzhou con su simplificación formal medida presenta un asilo de la satisfacción, spatiality experimental. ¿Su acercamiento del diseño está en la contradicción interesante a Pei? s la mayoría del proyecto famoso, Pyramide du Louvre en París, que se afirma en contrapunto al viejo. Aquí en cambio, el diseño del museo de Suzhou apunta establecer un nuevo paradigma del contextualism contemporáneo. ¿Localizado en el complejo histórico del palacio de Zhong Wang Fu, y el forro encendido a una datación del jardín del patrimonio cultural del mundo a partir de 1506? 21, el museo extrae directamente de este depósito del contexto rico.

Al pasar haber modificado para requisitos particulares, acero los lamp-posts acabados a lo largo de la calle de mercado pavimentada, usted llega una entrada que se inclina modesta, puntuando las altas paredes de las premisas del museo. La pared esmaltada del hall de entrada octagonal pasa por alto un agua de superficie que refleje los tintes del cielo, mientras que se alinea con los murales de piedra de las montañas, delante de las cuales los grupos de visitantes pasan cerca: formando una composición evocadora de pinturas chinas. ¿El edificio? el plan de s es formado al oeste por un marco de las galerías que demuestran arte chino antiguo, mientras que galerías de arte contemporáneo más futuras, y los espacios recreacionales y administrativos, organizados alrededor de una piscina de agua apacible, se sientan a al este del hall de entrada. Los callejones del volumen cada vez mayor, rematados por los tragaluces, llevan a las galerías de la exposición. Revestidos de madera, escalado íntimo y encendido óptimo, estos espacios de la exposición invocan curiosidad adentro, y la reverencia para, los objetos detallados exquisitos de la cerámica, el bronce, la madera y el jade. ¿La interacción de volúmenes y de la luz, encontró a menudo en Pei? los trabajos de s, prestan una experiencia profunda al interior, cambiando con luz del día y materialidad. ¿Las formas octagonales y hexagonales reaparecen en una miríada de? avatares?: en plan, como enmarcar de las aberturas ve, en accesorios ligeros y en el aterrizaje de piedra dentro de la piscina, estableciendo un juego geométrico tácito dentro de los temas más grandes. ¿El museo? ¿los tonos monocromáticos de s siguen siendo fieles a Suzhou viejo? la gama de colores predominante de s de las azoteas de azulejo carbón de leña-coloreadas y de las paredes blanqueadas, pero el quebradizo, granito negro que aparece del sólido usado para enmarcar sus façades pero también como material de material para techos robusto, lo distingue, su oscuridad material que consigue pronunciada más después de la precipitación.

Una escalera estructural elaborada conecta los tres niveles de galerías. Cantilevered sobre las características serenas del agua que imparten una calma húmeda al aire, e inundado con una calina de la luz natural de los tragaluces, su escala es ni de forma aplastante monumental ni sumiso pequeño. Es un elemento que parece incorporar las sensibilidades de la arquitectura. Este museo relativamente pequeño de 10.750 metros cuadrados es lleno de espacios contemplativos sin nunca la sensación incluido también o claustrofóbico. Las galerías de la exposición en la planta baja son puntuadas por las paredes esmaltadas, veladas en las cortinas finas como una niebla, que pasan por alto la silueta del ala del este y de una arboleda de bambú enorme. El museo dirige entre ser un lugar para el aprendizaje de la historia para los grupos de visitantes, y un depósito atmosférico para la reflexión solitaria, pero sin allí la necesidad ser cualquier umbral específico entre las dos actividades. De un cuarto austero evocador de beca refinada, de exhibiciones de la escritura budista, de cerámica, de té, de materias textiles, de sedas y de pinturas, a una reproducción completa de una choza china antigua, las áreas que ponen en contraste del foco se proporcionan para los visitantes. Una caminata afuera, cruzando la piscina del loto, lleva al ala opuesta, del este. El cambio de la luz y del ambiente desde adentro al exterior siente como una parte cuidadosamente calibrada y consciente del diseño. Los árboles de los pinos, del osmanthus y del ginkgo puntean el paisaje mínimo. ¿El acceso a la cafetería se alcanza pasado una corte interna abierta? ¿vivo con los grupos que sorbían té sobre la charla animated, sombreada por una glicinia enredó? ¿como un dragón animado? (en las palabras del folleto oficial del museo), en una pérgola delgada del metal. Planeado en un lazo, la circulación permite que una vuelva al pasillo principal o que salga en la mansión magnífica de Zhong Wang Fu.

Asombrosamente (o quizás no) el museo ha recibido menos atención y espaldarazos de los medios que muchos de su mirar-en-yo, contrapartes blobby, posiblemente debido a su énfasis en una arquitectura de la experiencia, no pagando ninguna aprobación fingida a las imágenes. Ni está esquemáticamente radical o conceptual innovador.

Pero está con su simplicidad del propósito, y de una manera más poética y más personal, el museo de Suzhou postula una manera posible adelante para la arquitectura china, mientras que también aparece como lugar que aguanta que establezca un vínculo con el pasado.

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