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Marcas de tierra

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¿? Marcas de tierra: ¿Estructuras para un universo poético? en Hauser y Wirth Somerset reúne sobre 100 estudios y modelos arquitectónicos, extraídos sobre todo de una colección privada.

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¿? Marcas de tierra: ¿Estructuras para un universo poético? , curated por Nicholas Olsberg y Markus Lähteenmäki, sigue dos trayectorias paralelas, explorando los límites entre la escultura y arquitectura y la energía de estructuras de transformar el paisaje y la ciudad en ambientes poéticos.

Una trayectoria considera hacia fuera, a la ciudad y a la tierra, y el potencial de ideas arquitectónicas de revelar las calidades líricas o trascendentales de su ajuste. El otro da vuelta al interior, a los trabajos de la arquitectura como envases discretos de pensamiento, de memoria, de sociabilidad, o de ideas.

Mientras que la exposición considera detrás los precedentes a partir desde del siglo XVI, el foco está en mentes modernas en tiempos modernos, y especialmente en esos arquitectos y artistas europeos y americanos que influenciaron y cambiaron nuestro sentido de qué estructuras podrían hacer y decir, como las sociedades que sirvieron movido desde los primeros emplazamientos extensos de la edad de máquina, al amanecer de la era electrónica.

La exposición se abre mirando en el mundo natural, demostrando las situaciones en las cuales las estructuras cargan el espacio alrededor de los sitios en los cuales se sientan, moviéndose desde Frank Lloyd Wright, que creyó que su tarea era terminar el trabajo inacabado de la naturaleza, a Superstudio, cuya pared reflejada gigantesca tiene como objetivo una reconfiguración total del paisaje con la reflexión. Algunos de los trabajos subrayan la calma del yermo y del jardín.

Otros traen esa calma a la vida, insinuando momentos de presencia dinámica en un mundo estático. ¿Como Le Corbusier? ¿la mano abierta de s, que puntúa la presa gigantesca en Chandigarh, todos los trabajos juega en el espectador? lectura de s de la distancia, los cambios en escala y detalle que aparecen mientras que el punto de vista cambia.

Del mundo natural, la exposición se mueve inconsútil a los paisajes urbanos. ¿De Juan Poelzig? ¿líneas moldeadas expresivas de s, que traen coherencia a los registros mezclados de la ciudad tradicional, a Mies van der Rohe? ¿photomontage de s de la torre de Friedrichstrasse del vidrio sobrepuesta en el Dr. Caligari? s Berlín oscura, estas estructuras meld, puntúa, desafía o presta la unidad y la presencia a las contradicciones de un paisaje urbano. ¿Por el contrario un acercamiento más radical, donde la metrópoli se modifica en enteramente los nuevos patrones esculturales para substituirla o para cubrir con un nuevo? ¿comunidad de orden? ¿, se representa en trabajos tales como Iakov Chernikhov? ciudades industriales visionarias de s de los años 30.

¿Una trayectoria paralela comienza con los monumentos? ¿objetos que, tan magníficos como Fontaine? el cementerio de s o tan pequeños nacional como una piedra conmemorativa vienesa, tiene su propio sentido de la soledad, y llamada en la memoria de los trabajos primero construidos en nuestra larga historia: ésos bloques de piedra de los cuales la arquitectura y la lengua escrita vienen, en de los cuales aparecieron los primeros glyphs y de cuál pueden ser descubiertos los expedientes de duración más tempranos de la historia de la humanidad.

De símbolos de la memoria damos vuelta a los espacios que forman conocimiento o nos animan a superar el diario; ¿de Álvaro Siza? ¿centro de comunidad de s Malagueira, diseñado para hablar con las geometrías del universo alrededor de nosotros, con Antti Lovag? ¿s Structure de Rencontre y reflexión? un espacio inmediatamente para la meditación y el encuentro.

¿La sección final de la exposición mira los experimentos para la vida capsular, las estructuras universales y las formas fundamentales, de Louis Kahn? ¿meditación de s en la forma y las sombras de formas primarias en luz del sol a Buckminster más lleno? ¿lámpara geodésica del plexiglás de s (que fue hecha como regalo de boda para princesa Margarita y señor Snowdon en 1960) y La Pietra de Hugo? s tienda-como las células de la comunicación para la ciudad electrónica emergente. ¿Los dibujos han sido de largo las herramientas para pensar las formas y las situaciones en arquitectura, y el cuarto pasado de la demostración intenta sugerir en toda su variedad la idea persistente de un colector? gabinete de s, diseñado para contener esos pensamientos.

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