Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés haga clic aquí
#Personalidades
{{{sourceTextContent.title}}}
Lorenzo Damiani
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Entrevista con el diseñador que hace flexible de mármol, crea objetos de pilas de piedras y lleva una hoja de metal los mismos límites de sus posibilidades. Para no crear un efecto inesperado, pero dirigido siempre por la importancia sobre continuidad y la economía de la forma. #MDW2016
{{{sourceTextContent.description}}}
Lorenzo Damiani es uno de los diseñadores que pueden ser considerados un heredero digno a los grandes amos del diseño italiano a partir de los años 60. Él es de hecho el único de su generación para ser concedida el “acceso libre” al Fondazione Achille Castiglione con una exposición a solas en 2012. Él claramente también ha absorbido de esa historia la capacidad de rendir la luz pesada y de poner contrarios en equilibrio armonioso. De hecho éste era también una de las grandes lecciones de Munari, mezclar los materiales, imaginándose los con las propiedades opuestas los usuales, en un oxymoron material que casi es un recordatorio surrealista. Así Lorenzo hace flexible de mármol, crea objetos de pilas de piedras y lleva una hoja de metal los mismos límites de sus posibilidades, como un puente suspendido en aire. Sin embargo este trabajo, a pesar de ser a veces espectacular, no se basa en un deseo de sorprender o de crear un efecto inesperado. Es dirigido siempre por la investigación que pone importancia en continuidad y la economía de la forma, donde la minimización de la pérdida o de la reutilización de ella siente bien al cómplice más fiel a alcanzar de un diseño acertado. La investigación extensa, que significa un conocimiento completo de los métodos de fabricación forma la base de desarrollar el método más eficaz de evitar los pasos inútiles, despuntes inutilizables, pérdida de energía. Es quizás exacto esta complejidad que significa que cuando Damiani identifica un hilo para explorar, él lo lleva derecho el extremo y continúa trabajando en el mismo tipo de producto o con el mismo material. Así sus últimos pedazos presentados en la característica de Salone varios constantes: el banco del metal y el objeto en mármol. Sus trabajos más recientes de hecho incluyen dos bancos. El primer se llama Aerea, producido para DA a y ha emergido de industria pesada, más exacto de un componente mecánico usado para hacer una plataforma aérea (por lo tanto el nombre). Se basa en un pedazo de metal del laser-corte que se doble para crear una forma octagonal rígida. La estructura entonces es reforzada por un esqueleto interno de una manera tal que no requiera los elementos adicionales de la ayuda que interrumpirían la continuidad. El resultado es un puente suspendido real con un aspecto limpio y una sensación extraordinaria de la ligereza, a pesar de la solidez de la estructura o quizás exacto debido a él. Benna, hecho por DA, es un banco que se basa otra vez en un elemento que exista ya en la industria mecánica pesada. Se hace usando un molde que se utilice normalmente para producir los ganchos agarradores para el uso agrícola. La parte lista del diseño es la manera que las dos mitades que van a hacerla para arriba, no entran en contacto con la parte superior y es atiesada por una curva apretada que funcione con a lo largo de la longitud. La base es otra vez una hoja del metal del laser-corte donde se minimiza la basura y las etapas de producción se simplifican tanto cuanto sea posible. El detalle dominante final es la manera que los bancos individuales se pueden conectar juntos usando una fijación simple que los haga en un sistema real real. Es quizás esta variabilidad de la configuración que ése llevó a la selección de Benna como asiento para simbolizar el XXI Triennale con una edición limitada en el color rojo característico y el logotipo de la institución. El otro tema principal en el último trabajo de Damiani es el uso del mármol. Todo se basa en una consideración simple pero realista: “Vetee, como otros materiales naturales registrados por el hombre – explica al diseñador – se destina para correr hacia fuera en un futuro al que sepa que cercano puede ser. Una nueva posibilidad del uso ecológico y racional podía implicar una reducción en el grueso, de que se exagera a veces innecesario.” Esto ha llevado a varios diseños basados en el respecto por materias primas. El primer, producido por Luce di Carrara, es la colección de Monolithos, un baño y fregadero obtenidos de un solo bloque monolítico de mármol. El bloque se corta con un alambre del diamante y de esto primero se deriva la pieza para la base que después se trabaja y se forma con una amoladora de cinco ejes y entonces la cornisa que compone los lados de la bañera. Este corte genera dos otros bloques que se utilicen para cortar los fregaderos o las tablas, de una manera tal que no se haga ninguno del volumen original inutilizable por el corte. Si en escultura, el mármol es trabajado “llevándose” en diseño industrial, el objetivo es subir hábilmente con el corte correcto para ahorrar la cantidad posible más grande de material. Para el proyecto Marmo Leggero con la compañía Pusterla Marmo, el tema era reducción del grueso. Damiani explica la colección: “Tablas, taburetes y bancos que en su diseño y producción, desafíe la noción usual de un material que sea noble y antiguo, nunca antes de utilizado en esta nueva manera: las formas que debido a sus superficies curvadas podría ser cortado hasta ahora solamente moliendo el bloque ahora son producidas simplemente doblando las hojas finas del mármol, dando lugar a los diseños asombrosamente que ofrecen considerables ahorros del material”. Junto a esto encontramos Boboli, una colección de floreros y de objetos que se base en la reutilización de la basura. También para Pusterla Marmi, Damiani ha diseñado una serie de floreros y de tablas obtenidos del montaje de las piedras en el mármol de Carrara que primero se pegan y en seguida se modelan con los cortadores del CNC. El resultado parece que de los objetos hechos por los elementos separados casi ligados por la magia, donde el vacío desempeña un papel esencial como mucho como el sólido de la materia prima. Entre una piedra y otra hay no resina sino apenas una carpeta que crea invisiblemente el efecto de la suspensión del material. Una manera de “utilizar los recursos residuales que les dan otra posibilidad del uso” como el diseñador la pone, y hacerla de una manera tal que cree un impacto visual fuerte. Para terminar este interés en piedra, Damiani es parte del “firma colectivo de Doppia” que ha creado un diálogo entre los artesanos y los diseñadores. Él está trabajando con un experto en el tratamiento de cocinar piedras para crear una cacerola multifuncional que combine uno de los medios más antiguos y más sanos de cocinar con las nuevas posibilidades funcionales de la protección y de la presentación de la comida.
{{medias[84785].description}}
{{medias[84786].description}}
{{medias[84787].description}}
{{medias[84788].description}}
{{medias[84789].description}}