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Cristina Celestino

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De la dirección artística en BottegaNove a los proyectos personales para su marca Attico, Cristina Celestino explica cómo ella crea un diálogo entre las habilidades del artesano y la visión contemporánea. #MDW2016

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Su tacto ligero y armonioso es tan delicado como sus productos están fascinando. Cristina Celestino es arquitecto pero se ha centrado en diseño desde 2010 después de graduar en Venecia en 2005 y entonces trasladándose a Milán. Ella trabaja con muchas compañías y, desde 2010, ha estado desarrollando con éxito sus propios proyectos de investigación para su marca del estudio del diseño de Attico. Sus diseños están en la colección permanente de Milan Triennale y ella ha participado en exposiciones numerosas en Italia y en el extranjero. Celestino está trabajando actualmente con varias empresas. Como creativo director de BottegaNove, basado en Nove en la zona de influencia y la fabricación de Vicenza su principio en Milan Design Week de 2016, ella está presentando el plumaje, una exploración inusual y acertada en las tejas texturizadas. Esta firma de cerámica y la colección del mosaico de la porcelana fueron inspiradas por las plumas de pájaro, desarrolladas en colores infrecuentes y varios tamaños y “plumajes”. Este tipo de fabricación, cuyo Nove ha sido el hogar desde the1700s, es el punto inicial operativo de Christian Pegoraro, empresario joven que creció con cerámica, moldes del yeso y hornos. Hoy, él es el fundador de una compañía que la ha elegido como su director de arte. Para esta marca, Cristina crea un diálogo entre las habilidades tradicionales del artesano y la visión contemporánea que puede responder a las necesidades actuales del mercado. La encontramos poco antes semana del diseño. Maria Cristina Didero: ¿Cómo hizo su relación con BottegaNove comienzo y qué concepto miente detrás de la creación de este tipo de producto? Cristina Celestino: Había hecho ya el contacto con la zona de Nove con uno de mis diseños recientes de Attico, Cristallino, un proyecto desarrollado en común con el artista de cerámica Paolo Polloniato. Hice no apenas alrededor de cerámica apasionado como un material pero también la ciudad de Nove y de su historia. Mi visita a los trabajos de BottegaNove, en junio el año pasado, emocionaba porque vi potencial enorme en términos de producción y decoración. Me fascinaron inmediatamente que a propósito la materia líquida se puede dar vuelta en las tejas. Una disciplina que parece siempre escapar el control total del técnico se basa sobre un procedimiento muy exacto, un ritual especial que adopte las reglas de conocimientos técnicos aparentemente alquímicos, impuesto por la tradición. La apertura del horno después de encender es un momento catártico para el ceramista: el horno es como una deidad que decide al destino de la producción. Esta mezcla de nociones técnicas exactas me pegué grandemente, los conocimientos técnicos impusieron vía experiencia y un ritual y un componente casi mágico, incitándome aceptar la cita que me entraron en contacto con para. La ocasión de trabajar en un 2.o proyecto de la teja también planteó un nuevo desafío. Mi trabajo en los centros de BottegaNove en el concepto de exaltar las características distintivas de la compañía tanto cuanto sea posible – que significa procesos del arte de la mayor nivel así como de las posibilidades decorativas sin fin – y creando un proyecto contemporáneo imbuido con mi filosofía de diseño. Maria Cristina Didero: ¿Cuál es la misión de su marca del estudio del diseño de Attico, para la cual usted maneja todas las fases del producto, del diseño a la promoción y al márketing? Cristina Celestino: Experimentación. Quiero continuar experimentando con mi propia marca porque es diversión y es quién soy, mientras que al mismo tiempo encuentra a las compañías con una gran historia que se puede decir vía mis productos. Maria Cristina Didero: ¿Usted está un arquitecto entrenando, de donde el diseño vino? Cristina Celestino: Desplacé de la escala urbana de la arquitectura para diseñar. Prefiero trabajar en proyectos de diseño porque es una disciplina que siento la mina poseer. Identifico con su lengua y ésta me permite prestar la forma concreta a mi visión estética y del diseño. Incluso mientras que estudiaba arquitectura, los interiores de los grandes arquitectos, tales como mobiliario creado para requisitos particulares de Scarpa me atraje siempre, Le Corbusier, retretes… Veo el acercamiento al proyecto como cosa personal para cada diseñador. Sí, es entrenamiento pero, sobre todo, es inclinación personal. Mientras que pasan los años y los productos, usted adquiere su propio método o bastante una conciencia específica de la trayectoria que usted debe perseguir. Mi trayectoria es una mezcla de conocimiento ganó de mis estudios arquitectónicos, un amor de cosas hermosas que ha venido con la recogida, una visión emocional y evocadora del producto y de la investigación centro sobre el donante el diseño de una inyección de la “innovación”. Maria Cristina Didero: ¿Hay alguien que le inspiró y/o continúa haciendo tan? Cristina Celestino: A mucha gente me he inspirado. En mi corazón, hay Le Corbusier y un viaje a Suiza y a Francia a lo largo del itinerario de sus proyectos importantes. El trabajo de Carlo Scarpa está limitado a otro período en mi vida. En ambos casos, su arquitectura respectiva contiene “productos del diseño” bajo la forma de micro-arquitectura: de una manija de la puerta o de ventana a un dren del agua de lluvia y a un banco – todos son altamente constantes. Sus productos “trabajo” del diseño en su contexto original y responder a las necesidades específicas de ese espacio y tiempo. Una visión contemporánea que todavía se aplica hoy. Maria Cristina Didero: ¿Su trabajo contiene un mensaje? Cristina Celestino: Es, quizás, arrogante pensarle puede transportar conceptos vía productos. Espero simplemente que ésos que se acercan a mi trabajo, atraído por su componente estético, estén incitados para parar en el recuerdo, la memoria evocada por mis diseños. Espero que las intuiciones que me condujeron para diseñar mis productos puedan convertirse en mensajes compartidos. Maria Cristina Didero: ¿Qué usted querría para ser en otra vida? Cristina Celestino: Un diseñador. Maria Cristina Didero: ¿Qué otros productos le hacen tienen en Milan Design Week, aparte de las tejas de mosaico? Cristina Celestino: Tengo productos para varias compañías y un proyecto de investigación para el diseño de Attico. Trabajaré con Mogg, compañía joven de Brianza para quien he diseñado una colección de alfombras inspirado por los techos del período con las decoraciones del estuco. Se basa en la vista de debajo de estos techos ricos sobre los cuales he coincidido capas con los fondos desaturados que seguían una geometría invisible. El tema del techo del estuco se invierte para llegar a ser que suela y estas alfombras permiten que el valor estético sea observado de una perspectiva distinta, gracias a una nueva ayuda. También estoy presentando la colección de Opalina de cinco productos de cristal para los gabinetes del diseño y de Sipario de Tonelli para Durame. El nuevo proyecto de Attico será visible en una instalación en el ático de la oficina de Martina Gamboni, que para la semana del diseño contendrá todos mis la mayoría de las uno mismo-producciones significativas.

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