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Humanidad COMO UNA en el museo de Benaki en Atenas

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Una colaboración entre el NEÓN y el instituto del ć de Marina Abramovi (el AMI), “pues uno” en el museo de Benaki en Atenas fue concebido como exposición del arte del funcionamiento que apunta presentar al público griego a una amplia gama de artistas griegos e internacionales así como el proceso del funcionamiento sí mismo con el método de Abramović.

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El método, concebido y desarrollado por “abuela el ć autoproclamado de Marina Abramovi del arte del funcionamiento”, extrae de sus propias experiencias a lo largo de 40 años, e intenta conectar nos con nuestros propios uno mismo y ésos alrededor de nosotros — pero en este caso también funciones como introducción excelente con la disciplina del arte del funcionamiento. Alternativamente tomando el papel del espectador y del participante, los visitantes consiguen experimentar esta arte-forma desde dentro hacia afuera.

Como en los proyectos participantes anteriores de Abramović, (como por ejemplo “512 horas”, su residencia 2014 en Serpentine Gallery en Londres), le piden irse detrás de todos los objetos personales e invitó para pasar a través de tres tipos de ejercicios del calentamiento. Con la ayuda de los facilitadores entrenados por el socio Lynsey Peisinger de los ć de Marina Abramovi, estos ejercicios apuntan estimular los sentidos, estiran hacia fuera el cuerpo y regulan la respiración. El aspecto colectivo de estas rutinas es también un preámbulo apropiado para qué viene después. Sobre incorporar el espacio comunal principal, la vista de la gente le abruma contratada a silencio completo en varias actividades letárgicas en el espacio: obligan a todos los participantes a llevar la sonido-cancelación de los auriculares mientras que en esta área y hablar no se permite. Comprendiendo de las experiencias participantes individuales y colectivas para las cuales usted está libre de unirse a mientras usted tenga gusto, las actividades que son parte del método son básicamente ejercicios en el resistencia-entrenamiento desarrollado originalmente por Abramović como preparación para realizar trabajos largos-durational. La disposición de esta área, así como el diseño de la exposición arriba, está por Katerina Apostolou y Minna Colakis AK-A de arquitectos.

Algunos ejercicios, como todavía la colocación con sus ojos cerrados en una plataforma de cintura baja o la colocación en una cama bajo cubiertas, conceden una serenidad raramente experimentada en nuestras rutinas diarias. Otros, tales como caminar en la cámara lenta o separación y cuenta de granos del arroz y de las lentejas, exigen la concentración extraordinaria pero acostumbrado una vez a su ritmo que le recompensan con un sentido aumentado de estar presentes. Uno de los taladros más intrigantes es una toma en “el artista Is Present” (el funcionamiento 2010 de Abramović en MoMA en donde ella sentó inmóvil mientras que se invitó a los espectadores tomaran las vueltas que se sentaban enfrente de ella), donde a le invitan que se siente a través de un extranjero y de una mirada fija en ojos de cada uno, una experiencia que dé vuelta de torpe a intenso a sereno. En otra experiencia de desconcertación, usted es vendado los ojos de e izquierdo para establecer el paso reacio del espacio con tacto como su única guía.

Experimentando el método, usted entonces se acerca a los funcionamientos que están sucediendo en la segunda planta del museo y en el atrio, ahora armados con mucho mejor un aprecio de la determinación de los artistas. En todos, 29 griegos y los artistas internacionales participan en 27 funcionamientos, el anterior seleccionado por Abramović y sus socios Serge Le Borgne y Paula Garcia que siguen una llamada abierta. Seis de los funcionamientos son largos-durational, extendiendo para la duración entera del proyecto mientras que el resto, cargado en cuenta como “intervenciones del funcionamiento”, se programa en la exposición y el último a partir del uno a 6 días.

Aunque muy sea diferente en estético, tempo y disposición, todos los funcionamientos confíen en el vigor extraordinario, la concentración y la determinación de los artistas. Por 8 horas por día por 7 semanas Virginia Mastrogiannaki, por ejemplo, todavía se sienta y cuenta los segundos como un reloj humano (“jerga "), mientras que Nancy Stamatopoulou no se prohibe solamente los movimientos mínimos en los límites estrechos del campo visual de una cámara (“cueva blanca "), y Thodoris Trampas pasa sus días que trabajan en 6 por la célula de 7 metros, situada en el patio del museo, destruyendo y reconstruyendo una roca grande (“Pangea "). Otros ejemplos incluyen Yota Argyropoulou que se atrape en un cuarto escaso amueblado (“uno a la vez ") mientras que los visitantes pueden incorporar colindar, idéntico sitio y obrar recíprocamente con el artista a través de una pared de cristal, y Despina Zacharopoulou que permite que los visitantes incorporen su espacio donde ella realiza una serie de tareas repetidores que mientan entre la meditación y el castigo (“tiempo de la esquina "). Los apartes de admirar su integridad y esmero artísticos, mirando a estos artistas perseveran contra el agotamiento, el confinamiento y el tiempo hace que usted valora de nuevo su propia actitud hacia la naturaleza repetidor e implacable de la vida.

El programa de la exposición también es complementado por dos re-funcionamientos de los trabajos por el ć de Marina Abramovi — “Art Must Be Beautiful, el artista Must Be Beautiful” (1975) y “limpieza del espejo” (1995) decretados por 7 artistas así como las negociaciones educativas, los talleres y las investigaciones que fomenten para aclarar el público sobre la naturaleza del arte del funcionamiento. Y aunque no todos los visitantes lleguen un de alto nivel de la conciencia o “encuéntrese” con el método, colectivamente pasando con sus tareas simples con todo exigentes en ensueño silenciado, así como mirando la perseverencia excepcional de los artistas de ejecución, somos en última instancia enterados de nuestra propia lucha común contra el paso del tiempo, de nuestra humanidad compartida, y de nuestro estar “como uno”.

Actualización 22 de abril de 2016: El artículo fue corregido para mencionar que el diseño de la exposición para TAN UNO fue hecho por los arquitectos Katerina Apostolou y Minna Colakis de los arquitectos Atenas-basados de la práctica AK-A.