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Roberto Stadler combina los materiales de construcción en las esculturas para la exposición de París

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El diseñador austríaco Roberto Stadler se refiere a las columnas que erosionan de ruinas arquitectónicas y de procesos contemporáneos de la construcción a los pedazos de los muebles para una exposición en la abertura de galería del taller de los carpinteros de París este fin de semana.

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Airspace nombrado, la exposición a solas muestra dos nuevos cuerpos de trabajo de Stadler. La galería parisiense será llenada de diez objetos, que se pueden cada uno categorizar áspero como pedazo de muebles. “Éstas son dos que ponen en contraste fuertemente pero series complementarias de objetos inspirados por la historia de la arquitectura y el arte de la construcción con tiempo,” el diseñador dicho Dezeen. “Todos los trabajos corresponden a la función más o menos definida pero que no se revela sistemáticamente en la primera vista. “Los primeros siete pedazos en la demostración forman la colección del cut_paste, que explora la construcción y la práctica arquitectónica contemporánea. “Cut_paste aparece como junta haphazardous de algunas losas del recorte en un emplazamiento de la obra,” Stadler dijo Dezeen.It incluye los objetos que se pueden definir en términos contemporáneos como un estante, un aparador, un banco, un estante para libros y tabla baja.

Cada objeto se compone de los paneles de diversos materiales, del mármol al panal de aluminio. Stadler describe los paneles como “restos de un emplazamiento de la obra imaginario” que han sido sawn-off y desechó. Los paneles se fijan juntos perpendicularmente y paralelo montada, dando por resultado los objetos angulares regimentados que parecen referirse a modelos y a planes de piso arquitectónicos. El nombre de la colección viene de esta referencia visual a los materiales que se han cortado en pedazos y después se han pegado detrás juntos.

La otra serie en la demostración consiste en un banco, un espejo y una mesa de centro. ¿Su nombre, PdT, está una abreviatura de “Pedro de taille”? la frase francesa que describe la albañilería hizo de piedras rectangulares grandes, sabido en inglés como “sillar”. El nombre refleja el proceso de producción; cada objeto se hace de los bloques de piedra caliza, puestos junto a uno a con los empalmes finos. Los bloques montados entonces se cortan digital, se ahuecan hacia fuera y se acaban a mano para crear las formas pulidas redondeadas final.

Las masas pesadas de la piedra ocuparán el espacio de la galería como ruinas arquitectónicas. “PdT aparece como los restos de un edificio antiguo, que ha sido redondeado y abajo-escalado por el paso del tiempo,” Stadler dijeron Dezeen.

El banco bajo es plano en un extremo y se redondea en el otro, y mentirá a través del piso de la galería como una columna que erosiona caida. ¿Otros bloquean? ¿similar de forma y tamaño al banco? soportes en su extremo, rebanado por la mitad longitudinalmente con un espejo fijado al borde del corte. Un bloque bajo de piedra caliza, más estrecho en la base, formas la mesa de centro que se redondea en los bordes como un elemento arquitectónico resistido.

Las dos series de objetos ocuparán el espacio en mismo maneras diferentes. “De ciertos ángulos que el espectador mira a través de cut_paste y el fondo se convierte en una parte de la opinión del pedazo. El aire circula a través de los objetos,” dijo Stadler. “En el otro lado, la opinión del espectador es bloqueada por la presencia masiva de PdT y el aire debe fluir alrededor de él.”