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La nómina de Italo diseña la exposición de los artes y del alimento para los di Milano de Triennale

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Milano 2015: una demostración importante que examinaba la relación entre el arte y los rituales alrededor del alimento abrió esta semana en el museo de Milano de los di de Triennale con un diseño de la exposición por la nómina italiana de Italo del arquitecto.

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Lanzando para coincidir con semana del diseño de Milano, los artes y los alimentos: Los rituales desde la exposición 1851 funcionarán en el Triennale hasta el 1 de noviembre, con el museo actuando como uno de los pabellones basados en los satélites oficiales de la expo de Milano.

Curated del historiador de arte italiano Germano Celant, la exposición es una respuesta directa al tema de la expo: Alimentación del planeta, energía para la vida.

¿La nómina de Italo ha creado la exhibición de la exposición, que ocupa galerías a través de los tres pisos de la construcción de los años 30 diseñada por Juan Muzio? incluyendo las partes del jardín del sótano-nivel del museo, en donde los trabajos sobre la exhibición incluyen una botella de salsa de tomate de los papás inflables gigantes del artista británico Paul McCarthy.

El auge holandés de Irma del diseñador gráfico creó la identidad visual para la señalización de la exposición, la literatura y el material de publicidad.

La exposición está partida en 15 diversas áreas que cubren los temas relacionados con el alimento y su preparación, exhibición, cocinar, consumición y distribución.

Los “artes y los alimentos extienden para cubrir áspero 7.000 metros cuadrados para presentar una gran variedad de visual y las idiomas esculturales, así como los objetos y los ajustes, que han girado alrededor del alimento y del banquete a partir de 1851 al hoy y hacer tan de la manera más completa posible,” dijeron una declaración del museo de Triennale.

“Es una vista panorámica de la estética de la manera y el diseño se entrelaza con el ritual de la consumición en una exposición que se componga no apenas de ilustraciones, pero también de instalaciones y aural, las experiencias olfativas y cinemáticas,” agregaron el museo.

¿En una de las galerías? ¿dedicado en gran parte a la cuchillería y al vajilla? las paredes y las particiones temporales se han pintado un gris oscuro y se han colgado con las pinturas del diecinueveavo y los siglos a principios de siglo 20. Otros objetos se exhiben en los vitrines de cristal dispuestos alrededor del espacio. Las ilustraciones de tamaño natural también se han construido para exhibir las guarniciones y los accesorios de una carnicería, de un comedor cubista checo, y de una cocina a partir del 1955 diseñada por Le Corbusier, también una escena que demostraba los barcos de navegación que llevaban mercancías y los ingredientes comestibles en todo el mundo.

Hacia un extremo de esta galería está el pabellón Le Jours Meilleurs de Jean Prouvé, una casa prefabricada single-storey que se pueda construir usando las herramientas simples en apenas siete horas, con un cilindro de acero verde central que contenga la cocina y el cuarto de baño y soporte la azotea. Fue diseñado en 1956 como oferta para rehoming a los ciudadanos franceses que habían sido desplazados durante la guerra.

Otra galería en la planta está alcanzada a través de puertas de oscilación y de paredes de las características, de particiones y de superficies amarillas. Esto se centra en el acondicionamiento de los alimentos, la comercialización y formas de vida modernas, con las exhibiciones de los objetos del vigésimo siglo incluyendo una rejilla de la impresión de la lista de la sopa de Campbell icónica de Andrés Warhol, y de su caja de las avenas de Kellogg's. También en este espacio está Roberto que el eléctrico de Indiana come la muestra del light-up y una cápsula de espacio rusa a partir de 2014.

En el piso superior, el espacio de la galería puesto a un lado para la exposición ha sido blanco pintado e incluye trabajos en grande como Igloo del Pain (un iglú hecho del pan) por el artista italiano Mario Merz, y los pescados de GFT de Frank Gehry del arquitecto.

¿También en este espacio está una serie de perritos calientes persona-clasificados dentro de los sacos de dormir dispuestos alrededor de un fuego del campo del faux por el escultor americano David Oppenheim, y la casa del pan? ¿una reproducción de tamaño natural de un chalet del Suizo-estilo hecho del pan? por el escultor Urs Fischer de swiss.

Los clips de las escenas del alimento de las películas internacionales se proyectan sobre la parte superior de la pared de un sitio, mientras que las fotografías y los trabajos de arte se arreglan en el nivel del ojo. Entre los pedazos es la imagen 1993 de Kevin Carretero del hambre en Etiopía de un niño muerto de hambre que es mirado por un buitre.

Una sección de la exposición se diseña específicamente para que a los niños visiten sin sus guardas adultos. ¿Esto incluye los juguetes, las historietas, los trajes y arte? incluyendo 93 pinturas de Andrés Warhol.

La exposición funciona hasta el 1 de noviembre en los di Milano, Viale Alemagna, 6. de Triannale.

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