Diseño en el castillo by Maria Cristina DideroArchiExpo

Añadir a mis favoritos

Ver traducción automática

#Novedades de la industria

{{{sourceTextContent.title}}}

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

{{{sourceTextContent.description}}}

Hollenegg es una ciudad deliciosa en la región austríaca de Estiria, media hora en coche de Graz, epicentro de “Designmonat”, donde el Kunsthaus Graz (el museo de arte de la ciudad), creada por Peter Cook y Colin Fournier en 2003 para celebrar el año de Graz como la capital europea de la cultura, se destaca en toda su magnificencia.

En el Schloss Hollenegg para el diseño (un castillo construido en 1163 y ahora convertido totalmente para ser una plataforma creativa), en medio de prados verdes y de la nieve hasta las rodillas cuando el tiempo es duro, vive a Alice Stori Liechtenstein, profesor del diseño del amo-nivel en el FH próximo Joanneum, que ha abierto las puertas del castillo para crear un laboratorio de investigación inusual. Esto implica una serie de las residencias (las primeras de su clase en Austria), por cada uno dos semanas de largo, de junio a octubre, que culminan en más que la experiencia de tentación para un diseñador que quiera hora y el espacio de concentrar en un solo proyecto, conceptuándolo, desarrollando y creando en sitio.

Este tema de esta primera estación es tiempo, o cómo es posible destilar su esencia dentro de un lugar evocador, fascinador (y ciertamente inusual) como esto en un ajuste tan remoto. “Desde la Revolución industrial, el ritmo del tiempo ha experimentado una aceleración increíble – para cada generación, el pasado se ha experimentado como más lento que el futuro,” dice a Alicia. La historia ilustre de la familia de Liechtenstein (quién han vivido aquí desde 1821), la sensación de los cuartos con sus tapicerías seda-bordadas, las puertas de madera talladas majestuosas, y la línea de ventanas divididas con parteluz alrededor del perímetro del complejo son toda la parte de la atmósfera de este paraíso del hada-cuento. Junto al patio de la entrada del renacimiento hay un segundo, el producto de una serie de extensiones al bloque medieval principal. Esta parte original contiene las estaciones de la cruz tallada en la piedra antigua de la galería, que hace frente sobre la iglesia barroca, aún funcionando el domingos, cuando la puerta delantera grande es a la izquierda abierta y la comunidad del área alrededor venir celebrar Massachusetts.

La demostración colectiva, dada derecho “lento”, presentado por Stori Liechtenstein consiste en una serie de trabajos que nos inciten reflejar en el tema del tiempo en un más lento, considerada manera. Sacan un disfrute más lánguido del objeto final, incitándonos detenerse brevemente y prestar una atención más cercana, y subrayan el proceso meditativo, en el nivel creativo y en términos de libertad de la disciplina, dejándolo a los materiales para desarrollar y para alcanzar una forma final, para combinarse y para transformar. Hay diez diseños en la demostración, con diseño de la disposición de la exposición de Ksenia Eross, uno de los estudiantes de Stori Liechtenstein, que ha dado vuelta a la circularidad del reloj, produciendo una estructura de madera delgada con los lugares para acentuar de nuevo cómo tiempo aquí en Hollenegg ha experimentado un drástico, y enteramente subjetivo, reinterpretación. Aquí el diseño – en medio de los escudos de armas, de los cañones y de los frescos de la familia – es una huésped anticipada que no puede sino añadir otra capa a la historia histórica del Liechtensteins. Formando la parte de “lento” sea nombres famosos como Formafantasma, Philippe Malouin, Liliana Ovalle, Vittorio Venezia, Lex Pot, junto al BCXSY, a Federico Floriani, a Hilda Hellstrom, a Martina Lassinger, a Lucia Massari, a Roos Meerman, a Ariane Prin, a Klara Sumova y al Nel más jovenes Verbeke.

El diseño creado por Ariane Prin, originalmente de Francia pero ahora de la vida en Londres, se destacaba. Ariane ha funcionado con la cerámica, mezclándolos con el polvo de llaves aherrumbradas. Ella recogió el polvo rojizo dejado por estos objetos desechados, mezclando esto con cerámica y materiales yeso-basados para crear una pequeña colección de cuencos y de floreros, con un final imprevisible producido en cada caso por la oxidación del residuo del hierro. Más allá del cuerpo principal de la exposición – incluida en un solo cuarto con una visión impresionante – “lenta” extiende a una pequeña terraza adyacente, donde las lámparas batidas de la suspensión del hierro de Venezia Martinelli se exhiben. Hay también tres diseños inusuales, los productos del trabajo más reciente en Hollenegg: las residencias del miscehr'traxler, de decano Brown (de Escocia), y del dúo italiano Dossofiorito (quién ofreció en nuestra cobertura de Salone del Mobile de Milán – era una sorpresa del placer al re-encuentro ellos en las colinas de Austria).

Los primeros pares – mischer'traxler – que se basan en Viena, han respondido al escrito “lento” con la isócrona, una de sus máquinas inteligentes que son duras de mirar y simple entender. Creando una mezcla del pegamento, de añadidos y del color, los dos ampliaron esto con las capas, añadiendo una máquina del péndulo arriba; esto los lleva inexorable lejos, creando superficies nunca-diferentes. Está un sistema el resultado de pequeñas tablas donde el trabajo de la máquina y la marca regular de la etapa de centro de la toma del tiempo.

El segundo diseño es el producto de un acontecimiento de ocasión: después de que la llegada de Brown en Graz, Alicia lo tomara para visitar una trastienda que se había convertido en una clase de almacén para la ocasión. Había libros sin fin entre la cerámica, remanente de los antecedentes familiares, y pies (falsos) del elefante usados como ceniceros o dejados como búsqueda de los trofeos. Este “sitio de los desperdicios”, que tarde o temprano tendría que ser arreglado, inspiró el archivo y el Rumpelkammer, una estructura geométrica de madera de Brown con los estantes preestablecidos para los objetos elegidos como la mayoría de representante del lugar. Se termina con un escritorio en una altura de dos metros (equipados de pasos) donde Alicia puede trabajar.

Lidia y Gianluca de Dossofiorito miraban en lugar de otro al árbol de familia de Liechtenstein y a la vida de la princesa Ludmilla (1908-1974), la abuela bohemia del marido de Alicia, Alfred. Su amor de cultivar un huerto ha inspirado una serie de tres floreros del dual-envase (los floreros de Ludmilla) en diversos tamaños y las formas que toman su ventaja de la colección de la familia. Los bulbos se pueden sumergir en él de modo que las raíces que se convierten se sean una característica decorativa – el efecto lento del agua permite que usted observe el crecimiento de las raíces. Los floreros cristalinos estuvieron soplados en Bohemia, naturalmente. El diseño se sumerge en el pasado de esta familia famosa para reinterpretarlo en una llave contemporánea.

Exposición fijada en el castillo de Hollenegg.