{{{sourceTextContent.title}}}

William Kentridge: Triunfa y se lamenta

{{{sourceTextContent.subTitle}}}

Creado con una técnica deliberadamente efímera, el friso monumental de Kentridge a lo largo del río Tíber ofrece una lectura de la historia de Roma, que pone en contraste esplendor y miseria, gloria y derrota.

{{{sourceTextContent.description}}}

El friso monumental creado por William Kentridge en los bancos del Tíber es como una columna triunfal desenredada. Las 80 imágenes en la procesión de hecho recuerdan las escenas grabadas en la columna de Trajan, sin sin embargo el siguiente de ningún orden o argumento particular de tiempo; es una serie de símbolos, de arquetipos y de acontecimientos que han sido reinterpretados libremente por el artista surafricano talentoso para decir su versión de la historia de Roma.

Así un busto de Cicero, el éxtasis de St Teresa y el hallazgo del cuerpo de Aldo Moro viven de lado a lado, en un espacio metahistorical que sea gobernado solamente por memoria emotiva. Asociaciones que sobreponen el pasado distante con el presente más tópico: las viudas de los soldados romanos y de los de los refugiados en Lampedusa, Remo mataron por Romolo y los bomberos en el trabajo después del bombardeo del área de San Lorenzo en 1943.

Triunfa y se lamenta – el título del trabajo – ofrece una lectura de una historia polifacética que ponga en contraste esplendor y miseria, gloria y derrota; porque cada triunfo lleva a laméntese, una pérdida, un luto, y para cada ganador hay siempre un perdedor. La forma de préstamos a esta ambivalencia, en la procesión Kentridge ha elegido representar el simulacro de la diosa coa alas Victoria en tres versiones: primero sólido y fuerte, después fracturó por las grietas, y finalmente reducido a una pila de escombros. Él transforma de la misma manera los muchos monumentos ecuestres que celebran triunfos en ídolos: Caballos de Troya que revelan sus estructuras internas y desmenuzan a la tierra, simples símbolos que se convierten de la vanidad de la humanidad. Incluso el símbolo soberano de Roma de-se construye: el ella-lobo que consolida al primer rey de Roma se muestra flaco, vacío, reducido a una res muerta huesuda. Es la dualidad intrínseca de la vida que miente en el corazón de esta serie imponente de figuras, construida en un juego de los contrarios que alternan y se terminan.

La naturaleza monumental del friso, de 550 metros de largo y de 10 metros de alto, es puesta en contraste por la misma técnica usada para crearla, deliberadamente efímero y frágil. El trabajo ha sido creado quitando la acumulación orgánica depositado en un cierto plazo en la piedra, una capa que volverá lentamente, hasta cada muestra, cada rastro de este gran friso ha estado cancelada. Es un proceso orgánico: Kentridge ha elegido trabajar con la materia de vida, que no se puede gobernar por el hombre, solamente que, por el contrario, tendrá inexorable la ventaja sobre su creación en un proceso que sea una metáfora para el ciclo de la vida, compuesto de generación y muerte y de nuestra inestabilidad total.

Qué está pegando profundamente sobre el trabajo es la manera natural que integra en los alrededores; caminando a lo largo de los bancos del Tíber y mirando hacia fuera de las altas paredes, uno puede creer fácilmente que ha estado allí desde tiempos inmemoriales, eso que han estado siempre allí. De la misma manera que, en Roma, no es inusual encontrar una cabeza Corinthian de la columna reutilizada para formar la parte de arquitectura del renacimiento, o un templo romano transformado en una iglesia cristiana, el gran friso parece ya un hallazgo arqueológico que armonioso se integre en el contexto circundante.

Kentridge por lo tanto ha manejado capturar la misma esencia de la ciudad, para representar el sentido de pasar época, de las culturas y de las eras que siguen uno otro, de la riqueza de la estratificación; entendiendo cuánta Roma es un ejemplo sofisticado de la belleza llevado de la contaminación.

El tema de la superposición y del injerto se relaciona con la práctica preferida del artista, dibujo animado. Sus trabajos más famosos, dibujos para la proyección, son las películas que se convierten en una sola hoja donde, con el uso de técnicas maleables tales como carbón de leña, el artista crea, restan, añaden y cancelan figuras y caracteres. Una forma potente y pre-verbal de expresión, hecha de las imágenes que transforman y cambian a la velocidad del pensamiento, donde la mano y la mente están conectadas directamente y donde un cuerpo puede convertirse en una montaña o la palma de una mano se convierte en un lago. Los triunfos y Laments también se ata a la metamorfosis, no sólo porque sus figuras se muestran a menudo en cambio y la transformación, pero para su proceso gradual de la cancelación que recuerda el tiempo en marcha de una película. El cine y sus métodos narrativos son puntos claves de la poesía del artista que, en este trabajo, memoria y re-elaborado nuestros grandes maestros.

Así, Fellini se recuerda en vita del dolce del La, sin embargo Anita y Marcelo son no más abarcamiento representado en la fuente del Trevi, pero en una bañera vieja. Rossellini por otra parte se cita a la letra, la imagen simbólica de Anna Magnani que los muertos en aperta del città de Roma son lo mismo, mientras que Pasolini y su cuerpo masacrado convertirse en metáforas para un dolor universal y recordar a los muchos hombres asesinados vistos por Kentridge en África durante los años de apartheid y que vuelven siempre a sus trabajos, donde está una característica la reflexión política esencial.

Además del cine, el teatro y la danza son formas fundamentales de expresión para este gran amo contemporáneo. Uno no debe olvidar que él los estudió, así como imite, de una edad muy temprana, y ha trabajado como actor y director. La música también ha desempeñado un papel fundamental en su poesía de la contaminación entre los artes.

El funcionamiento que inauguró el trabajo en un solo gran flujo ante un mucho público es el 21 de abril el resultado de la fusión de todas estas disciplinas creativas diversas. Durante la tarde, dos procesiones comenzaron de los lados opuestos de la orilla, de uno del puente de Mazzini y del otro del puente de Sisto, a reunirse en el centro. Los caracteres marcharon, aumentando símbolos y las efigies y echando las sombras que, como en la alegoría de Platón de la cueva, son instrumentos cognoscitivos de la realidad para Kentridge. En la procesión una canción de Mandinka de esclavos africanos, una canción popular histórica de Italia meridional, y un grito de batalla del guerrero del Zulú mezclaron juntos para convertirse en una con las palabras del poeta Rilke: Ése es el anhelo: para morar en medio de las ondas/y no tener ninguna patria a tiempo.

Qué mejor tributo a la ciudad sabe universal como eterno, donde todo parece estar inmóvil y, al mismo tiempo, en el movimiento perpetuo, apenas como las aguas del Tíber.