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Anatomía del diseño

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Trabajando con el concepto de “anatomía del diseño”, Taku Satoh, director de la demostración de la vista del diseño 21_21, introduce “un método para ver el mundo a través de objetos familiares”.

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Hay una idea común que cada cultura crea sus propias prácticas y productos específicos. La inversión de la ecuación permite que reexaminemos hasta qué grado pueden terminar los productos que consumimos diario para arriba crear una cultura específica del diseño. La “anatomía del diseño”, la exposición más reciente en la vista del diseño 21_21 en Tokio, abre un diálogo alrededor de esta pregunta introduciendo “un método para considerar el mundo a través de objetos familiares”.

Tanto como arquitectura emplea la sección como herramienta de representación para entender calidades espaciales, anatomía humana emplea la disección en el cuerpo como metodología de la investigación. Taku Satoh, director de la demostración ha estado trabajando ya con el concepto de “anatomía del diseño” desde 2001, aplicándola a los productos industriales diversos en cultura contemporánea para descifrar sus calidades específicas del diseño. Su método se puede describir como examen exhaustivo del exterior al interior de todos los detalles implicados en el diseño de productos diarios, permitiendo que él descomponga y que recomponga sus piezas y relaciones.

“Disecando” como Satoh refiere, revela aspectos ocultados del diseño, de la producción y de la distribución de mercancías producidas en serie específicas, elevando el ordinario en la situación de extraordinario. Más concretamente, la exposición gira alrededor de disecar cinco productos de Meiji Holdings Co. , una compañía japonesa cuyo negocio principal se relaciona con la comida. El director eligió examinar los productos que permiten al visitante relacionarse fácilmente con las mercancías que se insertan ya en cultura popular y memoria social. Por lo tanto, las mercancías tales como galletas cubiertas con el chocolate, el yogur, el helado, una barra de chocolate y leche se investigan en alto detalle.

El pasillo del acceso introduce el proyecto de la anatomía del diseño y su acercamiento metodológico junto con algunas de las primeras disecciones a los productos que Satoh ha emprendido previamente. Los artículos tales como una cámara disponible, el cráneo de una muñeca popular o la tela de uno de los paños del A-POC de Issey Miyake se exhiben y se analizan en escalas micro o macras. Sato rompe su método en cuatro etapas: fundamentales, diagramas, descifrando e investigando, cada uno de ellas necesarias seguir la parte siguiente de la exposición donde él examina productos específicos.

Aquí de la demostración dedica el resto de él para analizar no sólo los componentes del diseño de los cinco productos anteriormente mencionados, pero para rendir una historia completa sobre cada uno de ellos; de aspectos referentes la naturaleza y a la producción orgánicas de los cinco productos leche-derivados, a otros relacionados con el diseño de empaquetado y colocación histórica en cultura popular.

El primer cuarto presenta en alto detalle solamente un producto, una galleta cubierta en chocolate en la forma de una seta conocida popular como “Kinoko-ninguna-yama”. El segundo y más grande cuarto continúa con los otros cuatro, siguiendo estrictamente el método del dissectional propuesto por el director. Junto con diversos hechos, los datos históricos y las reproducciones de gran tamaño de cada bueno seleccionada, Satoh invitaron a otros creador que colaboraran para traer no sólo el material informativo pero una experiencia más lúdica para la audiencia. Diseñador gráfico Takeo Nakao por ejemplo, presentes con infographics un análisis profundo de la página web de la compañía. Director Takuya Hosogane del movimiento, creó una impresora de punto basada en el código de producción usado en la etiqueta trasera de una barra de chocolate. Otros como Syunichi Suge representa a través de modelos miniatura la red compleja de la gente implicada alrededor de la producción de las cinco mercancías, de la gente que crece los materiales a la gente que trabaja en fábricas y que las entrega. La exposición concluye la introducción de otras disecciones de productos de los estudiantes de Musashino Art University, donde Satoh enseñó a la anatomía del diseño como parte de su programa educativo.

Satoh apunta capturar diseño como manera de ver cosas, reconociendo un sentido visual fuerte integrado en el mundo “diseño”. Por otra parte, él también reconoce la “ingeniería del diseño” más allá de formas y de colores. Por lo tanto él también prestó la atención afilada en sus exámenes del producto a otras variables tales como sabores y texturas, demandando que ésta es también parte de su diseño dirigido.

Mientras que la demostración esencialmente comparte características similares con exposiciones anteriores en el lugar relacionado para diseñar, es substancialmente diferente en el sentido que puede llevar al visitante con un proceso obsesivo y meticuloso del análisis de cada uno de los productos mostrados. Sin embargo, la exposición termina para arriba ensanchar el discurso sobre diseño en productos diarios a todo el público, o lo expresó tan mejor por Satoh, los “objetos familiares es la entrada al universo”. Todavía la pregunta sigue siendo abierta; ¿si la cultura crea productos, qué clase de cultura está siendo creada por los productos contemporáneos?