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Diseño sostenible de Fêting: Revista de la residencia diseñada para durar la exposición en ArkDes en Estocolmo

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La “continuidad,” todavía mucho el palabra de moda del en-tono entre la comunidad internacional del diseño se celebra en “diseñado para durar” la exposición, la segunda colaboración entre la revista sueca, la residencia, y el museo del diseño, ArkDes (diseñador de in 2016 de la exposición del año fêted el estudio del diseño de la nota).

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Corriendo en Estocolmo hasta el 19 de marzo de 2017, la exposición curated por ArkDes y su guardián mayor Karin Åberg Waern, así como residencia y su redactor jefe Hanna Nova Beatrice; el equipo escandinavo All-star de contribuidores es unido a por el dúo principal Kråkvik&D'Orazio del estilista de Noruega, que eran responsables del diseño de la exposición.

Con una serie de ilustraciones maravillosamente orquestradas, la revista de la residencia para sus contribuciones al diseño sueco han concedido los diseñadores participantes, todos los cuales durante el año 2016, es decir Fredrik Färg y Emma Blanche, Johan Carpner, Folkform, Calle Forsberg, Petra Gipp, Christian Halleröd, producciones en serie, Melo, Emma Olbers y Carina Seth Andersson ofrecen su toma en qué diseño sostenible puede producir y cómo esos artículos se significan verdad para durar y para ser apreciados por años.

Loza de barro en la tabla de Calle Forsberg. Péndulo del techo, Stav de Johan Carpner para Konsthantverk. Foto de Kristofer Johnsson.

Loza de barro en la tabla de Calle Forsberg. Péndulo del techo, Stav de Johan Carpner para Konsthantverk. Foto de Kristofer Johnsson.

Para estos diseñadores, la continuidad es una no opción sino, bastante, una trayectoria directa. “Digo generalmente que comienzo del extremo, centrándose en cómo el producto puede ser reciclado mejor,” digo a Emma Olbers que añade que ella intenta seleccionar los materiales con las emisiones de CO2 tan bajas como posible incluso en la fase que bosqueja. Mientras tanto, el equipo de cinco amigos detrás del trabajo de Melo totalmente a mano con madera sólida de la ceniza para no sólo preservar el carácter de madera para la producción de sus pedazos intrigantes, pero también poder hacer uso de toda la basura que acumula durante su fabricación. Parte de Anna Holmquist y de Chandra Ahlsell de Folkform también en la importancia de la paciencia para alcanzar el objetivo final deseado. “El proceso de diseño se debe permitir tomar tiempo; requiere la reflexión entender diversos materiales y sus propiedades,” dicen.

De la izquierda, de la butaca Julio, diseño Färg y Blanche para Gärsnäs. Vídeo de la producción en Gärsnäs. Costuras de la butaca, diseño Färg y Blanche para BD Barcelona. Sucesión, Färg y Blanche del taburete. Sucesión de cerámica de cerámica para Friture menudo 2016. En el podio, forma para la producción de la garrafa en fieltro, el primer molde en yeso. Debajo del caso de cristal, material para la formación de cerámica de la sucesión. Taburete Frankie, diseño Färg y Blanche para el diseño de Johanson.

Christian Halleröd, arquitecto interior. Prototipo de la butaca, Byredo. Fotografías, de la izquierda: Byredo en Åhléns, Estocolmo, en el dril de algodón derecho del capítulo, lugar de la colada, Los Angeles.

Tres modelos en el podio todo derecho: Membrana, Venecia Art Biennale 2014 – colaboración con el artista Akane Moriyama de la materia textil. Cliente: Venecia Art Biennale, Palazzo Bembo. ² de 5 m. En el estante a la derecha, la catedral – el taller de un inventor para el diseño audio-visual. Sección y eje conceptuales (dos módulos en la parte posterior). En el mismo estante, los modelos Bruksgården – Lindéngruppen, Höganäs. Escalera. Modelo de la situación. Modelos, Petra Gipp Arkitektur AB. Foto de Kristofer Johnsson.

Tres modelos en el podio todo derecho: Membrana, Venecia Art Biennale 2014 – colaboración con el artista Akane Moriyama de la materia textil. Cliente: Venecia Art Biennale, Palazzo Bembo. ² de 5 m. En el estante a la derecha, la catedral – el taller de un inventor para el diseño audio-visual. Sección y eje conceptuales (dos módulos en la parte posterior). En el mismo estante, los modelos Bruksgården – Lindéngruppen, Höganäs. Escalera. Modelo de la situación. Modelos, Petra Gipp Arkitektur AB. Foto de Kristofer Johnsson.

Las ilustraciones geométrico enfocadas de la atención del drenaje de la exposición a los artículos sostenible diseñados ellos mismos con una serie de pálido - fondos del rosa, de color topo, marrones y grisáceos. Mientras que los visitantes vagan alrededor del piso los animan también a visualizar de lo que mirarían estos artículos para tener gusto en un ambiente vivo -- no obstante abstracto -- así como cómo obran recíprocamente con uno a. Al igual que verdad con todo el diseño sueco, el minimalismo y la pureza de la forma se pueden, y son, aplicar exactamente a todos los artículos ofrecidos; del grande tal como butaca de Byredo del bloque de madera de Christian Hallerod, al pequeño tal como cerámica de Carina Seth Andersson.