Añadir a mis favoritos
Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés
haga clic aquí
#Tendencias de productos
{{{sourceTextContent.title}}}
El synchronicity inverosímil entre el radicalismo italiano y el metabolismo japonés
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Una nueva exposición que dirigía dos movimientos arquitectónicos de los años 60 y del 70s – los metabolists en Japón y los radicales en Italia – se ha abierto en el Museo Carlo Bilotti en Roma. Organizado por Fondazione Italia Giappone, grupo que promueve y que fortalece la relación diplomática de los 150 años de las naciones, la ‘arquitectura invisible’ compara diseño del edificio en Italia y Japón en el amanecer de los dos movimientos conceptuales, después examina el trabajo contemporáneo de ambos países.
{{{sourceTextContent.description}}}
Originándose en medio de la revolución política después de décadas de synchronicity notable de la guerra, del metabolismo y de la parte del radicalismo. Ambos vinieron de un lugar del idealismo, en donde los esquemas utópicos, los planes directores, el espacio vital y los edificios cívicos fueron diseñados para facilitar cambios sociales – incluso si fueron arraigados en culturas distintas y experiencia histórica. Cueste lo que cueste, se encendieron hacer una impresión notable en las futuras generaciones, en el país y en el extranjero.
Una arquitectura altamente creativa del propósito prosperada dentro de estas sociedades estabilizadoras – una tentativa al control de ganancia sobre un paisaje rápidamente de desarrollo y a los progresos rápidos en ciencia y tecnología. ‘Encuestas sobre invisibles la arquitectura estos proyectos a través de la lente de tres temas: ambiente, tecnología e inhabitation. El guardián Rita Elvira Adamo creció esta encuesta sustancial de un proyecto de investigación en la universidad metropolitana de Londres, colaborando con el académico italiano Cristiano Lippa y Federico Scaroni de la universidad de Tokio.
Los trabajos sobre la exhibición incluyen diseños de Sou Fujimoto, Yamazaki Kentaro, arquitectos de Onishimaki + de Hyakudayuki, Yuko Nagayama, arquitectura de OFL, estudio de DAP, Ian+, wok del estudio y estudio del tipi. La exposición culmina con un inflable sitio-específico grande por Analogique, que reflexiona sobre los valores de los dos grupos.