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Torre de la tribuna de Chicago del reimagine de los arquitectos con los modelos abstractos del rascacielos

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Quince visiones alternativas para la competencia famosa de la torre de la tribuna de los años 20 se presentan como modelos gigantes en la arquitectura de Chicago bienal.

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Los arquitectos, los estudios y los equipos de todo el mundo han contribuido sus diseños abstractos del rascacielos para la exposición vertical de la ciudad en el bienal, que se abrió para presionar hoy.

Les pidieron interpretar el escrito para una competencia celebrada en 1922 para diseñar un hogar para el periódico de Chicago Tribune. El ganador eventual, empleado un sitio prominente de la avenida de Michigan en el final meridional de la milla magnífica de la ciudad, era un edificio neogótico de los arquitectos John Howells y Raymond Hood de Nueva York.

Sin embargo, los dibujos entradas variadas de la competencia de las más de 280 todos fueron publicados y exhibidos dramáticamente en una exposición que viajaba que atrajo la atención internacional. La competencia también fue revisitada en 1980, cuando algunos de los arquitectos más influyentes del tiempo proponen sus visiones de la “tarde-entrada”.

Para los directores bienales, artísticos de este año Johnston Marklee pidió una selección de estudios jovenes para someter sus propias ofertas para la competencia histórica, sino como modelos en grande bastante que dibujos.

Estos nuevos diseños están según lo variado como las entradas originales, y se presentan como 16 pie-altas estructuras con forma de columna en la galería de Yates del instituto cultural de Chicago.

“Pensamos que esto era un buen rato de revisitar la noción de la torre; el rascacielos en el tamaño que era, que era mucho más humano comparado a ésos vemos hoy, el” cofounder Mark Lee de Johnston Marklee dijo a periodistas en el acontecimiento bienal del lanzamiento.

“Algunos pensaban en la estructura, algunos pensaban en superficies,” él dijo. “Al final, forman esta clase de pasillo hipóstilo de torres.”

Entre los modelos está una construcción de tubos de aluminio al lado de Boston y de estudio Madrid-basado de Ensamble, de una pila de cubos del molde-vidrio al lado de MOS de la práctica de Nueva York, y de un tótem de materiales dados vuelta de los arquitectos del estudio 6a de Londres.

Sam Jacob Studio de Londres tomó elementos del edificio terminado y los combinó con la entrada 1922 – un edificio de la competencia de Adolf Loos austríaco del arquitecto ' formado como una columna dórica masiva encima de a cubo-como pedestal. El resultado es una pila acodada de diversas fachadas históricas, formando una caja alrededor de una columna central que sea aberturas pinchadas directas visibles.

“Nuestra torre pide prestados retretes; táctica de formas arquitectónicas existentes de apropriación mientras que usa los fragmentos de la tribuna como biblioteca de referencia arquitectónica, apilando cada pedazo como un juego arquitectónico del cadáver exquisito,” dijo a Jacob, que nombró su pastiche de Chicago del diseño.

El arquitecto mexicano Tatiana Bilbao utilizó semejantemente un acercamiento exquisito del cadáver para su (no) otra presentación de la torre. Los participantes que incluyeron varios mexicanos y los estudios americanos, junto con estudiantes del GSAPP de la Universidad de Columbia, eran cada uno dado una porción de la torre a diseñar independientemente.

Los elementos entonces fueron montados sobre un marco blanco simple de la rejilla, formando un revoltijo de cuartos minúsculos, las estructuras, las escaleras y los objetos diversos.

Repurposing un elemento de un proyecto anterior, Éric Lapierre de París tomó una columna decahédrica usada en el estudiante Housing de su empresa 365 y rescaled la como torre blanca monolítica.

La arquitectura de Kéré – el estudio de Berlín detrás de Serpentine Pavilion de este año en Londres – se imagina una pila de cilindros azules con los recortes habitados por las plataformas circulares.

Barozzi/Veiga Barcelona-basado cubrió su torre oscura con un modelo de alivio repetido de círculos y de cuadrados, mientras que los arquitectos de Serie del estudio de Londres poblaron su estructura abierto-enmarcada blanca con muebles miniatura brillantemente coloreados.

Un modelo del diseño inicial de los retretes también ofrece en la exposición, junto con el bloque racional de Ludwig Hilberseimer alemán del arquitecto de la competencia original. El sujetalibros dos los nuevos diseños para proporcionar una comparación.

La arquitectura de Chicago bienal se abre en el público el 16 de septiembre de 2017 y corre hasta el 7 de enero de 2018. Esta segunda edición es temática hace nueva historia, y pide que los arquitectos consideren el pasado para formar una dirección para la práctica arquitectónica futura, según Johnston Marklee.