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Los puntos culminantes del Santo-Étienne creativo diseñan Bienal 2015

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Golpea con el pie cada año apagado con una ráfaga de las ferias del diseño, de Maison y de Objet a Ambiente, pero ningunos son absolutamente como el diseño Bienal del Santo-Étienne.

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¿La ciudad francesa ofrece un cambio creativo del paso a la víspera del Salone del Mobile (no ese allí isn? gran diseño comercial de t que se encontrará en el bienal). ¿Para su novena edición, de la cual aborda el tema? ¿belleza? ¿, visitantes de tan lejano como Seul (la ciudad coreana es este año? huésped de s del honor) descendida en droves para gozar sobre 60 exposiciones y acontecimientos.

¿Entre los puntos culminantes en la feria? ¿el sitio principal de s, el diseño de Cité du del La, los diseñadores Sam Hecht y Kim Colin de la facilidad industrial caminan en el guardián? asiento de s, con su exploración conmovedora y convincentemente de la belleza como asunto no terminado. ¿Comparando la subjetividad difícil de la belleza a un círculo dibujado mano (usted nunca llega el punto exacto que usted comenzó), Hecht explicó? ¿No terminando un círculo, usted? ¿VE lo dejó abierto e inacabado, y cuando él? s inacabado permite que usted como persona lo incorpore y también que lo deje. ¿Llega a ser más humano.? La demostración ofrece para arriba pedazos recientes por los gustos de Felipe Starck, de Kvadrat, de Laufen, de Artemide y de Iitala, en un ajuste meticuloso iluminado (el dúo era también responsable del diseño de la exposición).

También en la demostración en el diseño de Cité du del La, la belleza serial es una colección agradablemente formada de productos recientes, memorables por marcas de fábrica de renombre y de diseñadores incluyendo el trabajo del estudio, frente, Kartell y más. ¿La forma sigue la información, mientras tanto, está un pleaser de éxito seguro de la muchedumbre para su Instagramability escarpado, mientras que el barón de Sam golpea ligeramente la onda siguiente de Europa? ¿el diseño de s stars para su demostración, L? essence du beau, curating una selección de proyectos de los graduados frescos. ¿En el espacio adyacente, las cosas toman una vuelta para el extraño, el kitsch y el grotesque en el dit del avez de Vous extraño? ¿(“Usted dijo extraño? ").

¿Off-site, allí es la abundancia a destapar entre la extensión tejados rojos del Santo-Étienne? la primera ciudad francesa que se señalará una ciudad de la UNESCO del diseño. ¿El Musee d? ¿Arte y d? Industrie golpea cosas con el pie encima de una muesca con una exposición fino-templada engranada en rev las cabezas, ofreciendo junta las piezas por Arik Levy, Javier Veilhan y más. ¿A otra parte en la ciudad, el laboratorio ideal desafió los artistas, los diseñadores y a los residentes a partir del dos europea, ciudades portuarias industriales a explorar la noción de? ¿identidad replantada? ¿? un prototipo coffee-making negro como el azabache por el equipo noruego joven Vera y Kyte del diseño era un destacado particular.

¿Sobre en el Musée de la Mine, el corazón una vez que-próspero de la ciudad? la industria hullera de s, estudio Holandés-Anglo Glithero de la alianza está presentando una nueva, sitio-específica instalación. ¿Diseñador holandés Dennis Parren? ¿la instalación trippy de s LED enciende para arriba el DES Pendus de Salle (o? ¿verdugo? ¿sitio de s? ¿, nombrado después de los mineros quién colgaron sus pertenencia en cuerdas del techo), mientras que un escaparate de 100 prototipos de cristal por los varios diseñadores en el Salle colindante de l? ¿Énergie enjaeza el sitio? pasado histórico de s.

¿Mientras tanto, el artista coreano Lee Bul es el tema de una retrospectiva en el Musee d? Arte Moderne, con su primera demostración del museo desde su excursión 2007 en el Fondation Cartier en París. El museo también está demostrando el trabajo de dos diseñadores, parques de Hye-Yeon y canciones coreanos jovenes de Seung Yong. (El architour de la prima señala para el prototipo prefabricado Maneval-diseñado Jean que se sienta en el césped delantero del museo).

En la comuna próxima de Firminy - una impulsión corta del Santo-Étienne - la iglesia imponente de Santo-Pedro de Le Corbusier juega el anfitrión a una instalación del diseñador japonés Yuri Suzuki. En respuesta directa al diseño y a las características acústicas de la iglesia, Suzuki ha creado una instalación interactiva, titulada “pabellón acústico”, explorando la relación entre el espacio, la forma y el sonido. Aquí, los visitantes pueden crear su propio dispositivo que escucha usando una red de las pipas y de los pedazos de extremo cónicos coloridos que cabecean a las tonalidades encontradas dentro de la iglesia.

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