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#Personalidades
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INVENCIÓN DE PREGUNTAS
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UNA ENTREVISTA CON BERNARD TSCHUMI
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Una exposición retrospectiva importante del trabajo de Bernard Tschumi es actualmente encendido demostración en el museo suizo de la arquitectura de S en Basilea. ¿Tschumi, famoso como el gran provocador de agente original del deconstruction en los años 80? ¿su proyecto de Parc de la Villette en París lanzó a imitadores del proyecto de mil estudiantes? ha desarrollado desde entonces una práctica afilada con piedra por una comprensión de la arquitectura como disciplina constantemente en diálogo con otras disciplinas como la película, el arte y la literatura. Evelyn Steiner de S habló con Tschumi sobre su práctica, la influencia del precio de Cedric en su trabajo y cómo después de los años de la dominación de la forma en arquitectura, la idea de la arquitectura como lugar de acontecimientos está llegando a ser actual otra vez.
¿La exposición actual? Bernard Tschumi. Arquitectura: ¿Concepto y notación? en la arquitectura suiza el museo en Basilea es la última encarnación de su retrospectiva vista en el Centre Pompidou el año pasado y la primera descripción de su trabajo en Suiza. ¿Desemejante en de los mundos francófonos o anglos-americano, usted? VE recibió relativamente poca atención en Suiza a pesar de sus raíces suizas. ¿Por qué usted piensa que es?
¡No tengo ninguna idea! La primera exposición comprensiva de mi trabajo ocurrió en MoMA en Nueva York en 1994, hace 20 años. Aunque esa demostración por supuesto exhibió el trabajo lejos menos construido que ahora está en Basilea, combinó ya muchos proyectos importantes: las transcripciones de Manhattan, el Parc de la Villette y algunas competiciones tempranas incluyendo la Puente-Ciudad en Lausanne, el aeropuerto de Kansai y los ZKM se centran para la tecnología del arte y de los medios en Karlsruhe. ¿Nosotros? VE tenía un número de otras exposiciones desde entonces incluyendo el pabellón suizo en la Venecia Bienal en 2006. ¿Pero una relación directa con Suiza se ha establecido sobre todo a través de edificios nosotros? VE construyó: en Lausanne, Ginebra y Rolle, pero ése eran él. ¿Pongo? ¿t sabe porqué allí? s nunca sido una exposición en mi trabajo en Suiza. ¿Él? s apenas la manera es. ¿I? m muy feliz de tener la demostración en Basilea.
¿Cómo usted siente de enfrentamiento con su trabajo en una retrospectiva, como descripción histórica? ¿Hay un sentido extraño del definitivo-ness?
¿Wouldn I? llamada de t él definitivo, pero una etapa. Hay las cosas se han hecho que y las cosas en la fabricación. La demostración según lo concebido para el Centre Pompidou estaba mucho sobre ambos. Las cosas hechas incluyen mi trabajo de investigación anterior de los años 70, Parc de la Villette de los años 80, y de una serie de exploraciones, con proyectos pero también a través de los libros: por ejemplo la serie de las Acontecimiento-Ciudades, consistiendo hasta ahora en cuatro volúmenes, documenta la investigación que va con los proyectos. En un momento decidíamos dar vuelta todo en un libro como simultáneamente la documentación pero también clase de manifiesto. ¿Esto fue publicada como la página muy grande 770? Conceptos de la arquitectura: ¿El rojo no es un color? , el primer tratamiento comprensivo de mi arquitectura. El tema era que la arquitectura es importantemente primera como la materialización de conceptos y de ideas. Trabajamos siete años en el libro, y entonces, al parecer solamente dos semanas después de que el libro apareció en su tabla, Frédéric Migayrou, principal guardián del Centre Pompidou, llamado me. Desarrollamos la demostración referentes a cinco porciones del libro: ¿? Manifiestos: ¿Espacio y acontecimiento? ¿? ¿Programa/yuxtaposición/superposición? ¿? ¿Vectores y sobres? ¿? ¿Concepto, contexto, contenido? ¿y? ¿Concepto-Formas? , a consecuencia de la serie de las Acontecimiento-Ciudades. Intentábamos plantear algunas preguntas importantes, no sobre mi arquitectura, sino sobre arquitectura en el general que dirigía estas preguntas hacia una audiencia más ancha: no sólo arquitectos, pero gente con un interés en ciudades y arquitectura.
¿Es posible mediar el acercamiento intelectual y teórico a su trabajo con una exposición percibida sobre todo de una manera visual?
¿Él? s difícil. ¿Pongo? t sabe trabajará aquí en Basilea, pero en el Pompidou me sorprendieron ver a gente el permanecer para una hora y media, el leer de cada subtítulo y el sentarse para mirar las películas; muy fueron dedicadas. ¿Requiere esfuerzo, pero espero que suceda éste porque para mí la arquitectura es no sólo la representación visual, él? ¿s todo, él? ¿s los oídos, el tactility, el sonido, y él? s también el pensamiento. ¿Usted puede? t elimina cualesquiera de ellos.
¿Qué? ¿s su relación a la escena y al ETH arquitectónicos suizos Zurich, su mater de Alma? Parece de alguna manera ambivalente: ¿usted mencionó una vez que su profesor Jacques Schader y Bernhard Hoesli, el presidente del diploma de la escuela, encontrado le difícil darle un paso, porque su proyecto final de la tesis fue influenciado pesadamente por Cedric Price? el palacio de la diversión de s y su acercamiento no eran aprobados en del clima conservador de 1969. ¿Hay no obstante remonta de su educación arquitectónica suiza en su arquitectura?
¿Bien, él? s muy ambiguo porque el ETH en los años 60 era muy exacto en su mandato y absolutamente estrecho en su definición de la arquitectura como el arte de la construcción dentro de una cultura muy específica. ¿Pero trabajé muy bien con ambos profesores que estaban muy inteligente abiertos? Hoesli se había vuelto de los E.E.U.U., Schader era mismo objetivo y tengo un gran respecto por los dos. La idea no del presente, pero del futuro y del mí me fasciné lo vio mucho en el trabajo del precio de Cedric en Inglaterra. ¿Él? ¿s bien conocido cómo intenté invitar a Cedric que dé una conferencia en el ETH, pero fue dicho? ¡no, usted no puede, porque su trabajo no es arquitectura?! ¿Pero recibí muy? ¿gründliche? o el poner a tierra cuidadoso en el ETH y ampliado le más adelante en el AA en Londres.
Usted estudió solamente seis años antes de Jacques Herzog y de Pedro de Meuron en el ETH, y comparte una formación académica y una fundación similares, con todo convertido en una dirección muy diversa. ¿Qué sucedió en el plazo de estos seis años? ¿Era solamente debido a Aldo Rossi que venía enseñar en el ETH a partir de 1972-1975, después de usted? ¿d se fue ya? Su llegada se considera a menudo como un momento crucial en la historia del ETH debido a su acercamiento riguroso, animando a sus estudiantes a pensar en arquitectura como arquitectura otra vez después de años de experimentación con metodologías sociológicas y filosóficas…
Encuentro de hecho muy interesante que estudiamos solamente seis años de separado. Por supuesto entre la agitación política de 1968 sucedieron, y de cualquier lado estas dos figuras importantes: Para mí precio de Cedric, para Herzog, Aldo Rossi. Ese período entre el final de los años 60 y el principio de los años 70 era muy corto pero muy interesante históricamente.
Hoy, en las consecuencias de la crisis financiera, muchos arquitectos han desarrollado un escepticismo de la forma como clase de declaración contra un starchitecture self-referential formado por el neoliberalismo. Su definición de la arquitectura como espacio para los acontecimientos, no en términos de su forma parece haber recibido nuevo impulso y sus propios ídolos como el precio de Cedric se está apreciando otra vez. ¿Cómo usted ve este desarrollo?
Siento un pedacito ambiguo sobre él, porque Cedric era simultáneamente inventor y un provocador político. ¿Él preguntaba la idea de la arquitectura con un grande? ¿A? pero también inventando preguntas. Qué significo es que la respuesta es absolutamente a menudo menos importante que la pregunta. ¿Por ejemplo Cedric? proyecto de s Potteries Thinkbelt o el palacio de la diversión: éstos no eran proyectos determinados por otros, fueron definidas realmente por el arquitecto mismo y algunas personas cerca de él, pero no fueron ligadas directamente a los requisitos del anuncio publicitario o del negocio de la sociedad: eran una lectura de las necesidades potenciales. La escritura del programa era más importante que diseñando la respuesta en forma de un edificio. No sé hoy si somos capaces de hacer esto. ¡Espero tan!
¿La exposición suiza del pabellón en el Biennial pasado de la arquitectura de Venecia en 2014 fue llamada? ¿Lucius Burckhardt y precio de Cedric? ¿un paseo a través de un palacio de la diversión? ¿y revisitado el trabajo de Lucius Burckhardt (1925? ¿2003) y Cedric Price (1934? 2003), reflejar en el futuro. ¿Qué usted pensó?
Era feliz que hablaron a Cedric, pero irritado por el aspecto del espectáculo: ¿de la gente que empuja los carros con las reproducciones de sus dibujos, intentando? ¿gravemente? para explicar su trabajo. Para dar vuelta algo que estaba útil, intencionalmente oscuro de parte de Cedric en una demostración, un parque zoológico, era quizás no la mejor manera de hacer la pregunta.
Película pues un espacio y un acontecimiento de abarcamiento del medio tenían un gran impacto especialmente en su trabajo arquitectónico temprano. Muchos arquitectos parecen tener una pasión o una obsesión para la película, compartiendo prácticas similares en su opinión y representación del espacio. ¿Eisenstein era su héroe y también Le Corbusier? ¿s?
Cuando la película llegó como totalmente los nuevos medios, tuvo que ser convertido: cómo usted cuenta una historia, cómo usted inventa literalmente a los mecánicos. Pero en iguales podría ser utilizada para un propósito, para las ideas de defensa, que es fascinador. ¿Usted puede también saber de mi propia fascinación para ciertas películas de Jean-Lucas Godard, el suyo famoso? ¿Dos o tres cosas que sé sobre ella? ¿y? ¿Desprecio? , que sucede sobre todo en el chalet Malaparte en Capri. Estas películas son comentarios fascinadores, exploraciones incluso en las ideas de la ciudad y la idea de la casa. Éstos son parte del discurso del espacio. Insisto siempre que la arquitectura no esté sobre el conocimiento de la forma, solamente la forma de conocimiento. Pero no somos los únicos que tienen la derecha de hablar de esta forma de conocimiento, otros podemos hablar de ella, también. Como arquitecto, a me se permite hacer una película, yo me permito escribir un libro. Digo siempre, eso que estamos todos en una sociedad con un intercambio, con la importación y la exportación. Pienso qué sucede en película, qué sucede en arte y en literatura es tanta parte de mi propio trabajo.
Usted tiene un gran interés en ciudades; usted hizo su puesto de interno durante sus estudios de ETH en París, fue a Londres después de su grado y se trasladó entonces a Nueva York. Hoy en día, usted vive y trabaja en Nueva York y París. ¿Podía ser usted? ¿VE se escapó de Suiza debido a su carencia de la urbanidad de ciudades mega vibrantes?
¡Sí, definitivamente!
Ahora usted es ahora de trabajo y de vida en ambos lados del Atlántico, en Nueva York así como en París. ¿Allí? ¿s el refrán a ser? ¿siempre en el lado incorrecto de la charca? ¿… Puede usted sentir este conflicto interno? O hace su forma de vida BI-nacional corresponden a su trabajo y pensamiento teórico: ¿alimentado por paradoja, contradicciones y oposiciones?
Por lo que me refiero personalmente, no, allí no es ninguna paradoja. Es como vivo en la misma ciudad grande. En esta ciudad metafórica hay dos vecindades que tengo gusto de mejor: uno llamó New York City y uno llamó París. Casi voy a partir de la uno a la otra la misma manera que usted utiliza para cruzar el Limmat en Zurich.
¿Con cada viaje, usted hace de alguna manera los montajes espaciales mentales, un corte cinematográfico entre los dos continentes?
Sí absolutamente. El viaje es a menudo inconsútil, qué usted podría llamar en montajes un descoloramiento adentro y un descoloramiento hacia fuera. Algunas otras veces es más de un corte de salto, pero sigue siendo una cosa normal. ¿La razón que estoy en ambos lados del Atlántico está puramente porque París y Nueva York son las dos ciudades tengo gusto del mejor y pongo? t quiere elegir, yo no es un americano, yo es definitivamente un europeo. Pero amo Nueva York y siento mucho en el país allí. Tengo la oficina principal en Nueva York pero tengo otra oficina más pequeña en París. Para mí y para mi trabajo trabaja bien.
¿En referencia a su ensayo seminal? ¿Cuestiones del espacio, de la pirámide y del laberinto (o, la paradoja arquitectónica)? ¿(1975), que la ciudad es la pirámide, la ciudad de la razón, cuál el laberinto, la ciudad de sensaciones?
¿Eso? ¡pregunta muy interesante del S.A.! Cambia todo el tiempo. ¿Como usted sabe, la pirámide y el laberinto son complementarios, así que las dos ciudades son complementarias también?
¿????
¿? Evelyn Steiner es arquitecto e historiador y guardián de arte en el museo suizo de la arquitectura de S.
¿? Bernard Tschumi (*1944) es el principio de los arquitectos firmes de Bernard Tschumi (BTA), que él estableció en París en 1983 con la comisión para el Parc de la Villette, un parque cultural de 125 acres allí. En 1988 la firma abierta su oficina central en Nueva York. Desde entonces, los proyectos han incluido el nuevo museo de la acrópolis; Estudio para los artes contemporáneos en Tourcoing, Francia de Le Fresnoy National; las jefaturas de Vacheron-Constantino en Ginebra; El centro del atletismo de Richard E. Lindner en la universidad de Cincinnati; dos salones de conciertos en Ruán y Limoges, y escuelas de la arquitectura en el Marne-la-Vallée, Francia y Miami, la Florida, así como el centro y el museo arqueológicos de Alésia en Francia. Él es profesor en la escuela de la arquitectura en la Universidad de Columbia, Nueva York.
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