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#Inspiración
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Homenaje subversivo a los clásicos del diseño de Kostas Lambridis redefine el valor de los materiales
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Cuando se trata de introducirse en el mundo, nadie puede acusar al artista griego de 30 años Kostas Lambridis de no pensar en grande.
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Para su proyecto de graduación en 2017 en la Academia de Diseño de Eindhoven, creó su propia versión del gabinete de bádminton del siglo XVIII, una monumental obra maestra barroca de exquisita artesanía florentina. Con casi cuatro metros de altura y más de dos metros de ancho como el original, el "Elemental Cabinet" es una obra ambiciosa e iconoclasta, parte mobiliario, parte arte, que ejemplifica la inquietud creativa y la audacia conceptual de Lambridis. También es un testimonio del poder motivador de los plazos; en una reciente visita a su estudio ateniense, Lambridis explicó a Yatzer que sólo tenía tres meses para completar el gabinete para graduarse, mientras que se necesitaron 30 artesanos que trabajaron durante seis años para crear el gabinete de bádminton.
El amplio estudio de trabajo de Lambridis, que recientemente instaló sobre un taller de carrocería en el norte de Atenas, es un testimonio de su ambición, pero también revela el aspecto multidisciplinar de su práctica; hay estaciones de trabajo dedicadas a la carpintería, la metalurgia, la piedra e incluso la cristalería, dos ayudantes que trabajan arduamente durante nuestra visita. Después de casi 8 años trabajando para el diseñador español Nacho Carbonell, residente en Eindhoven, el estudio representa el lanzamiento de su propio estudio impulsado por la gran aceptación del Elemental Cabinet.
Encargado por Henry Somerset, el tercer duque de Beaufort, para su casa paladiana cuando tenía sólo 19 años de edad, el gabinete de bádminton de ébano dorado en bronce está adornado con elaborados mosaicos de pietra dura y deslumbrado con una gran cantidad de piedras preciosas procedentes de todo el mundo, desde lapislázuli, ágata y jaspe verde, hasta calcedonia y cuarzo de amatista. En otras palabras, fue diseñado como el último símbolo de estatus. Lambridis ha mezclado sentimientos sobre la ostentosa reliquia: "La admiro y la detesto", dice. Puede ser humillante en su grandeza barroca pero hoy en día parece obscena en su vanaglorioso campeonato de clase y riqueza.
En este sentido, su réplica es a la vez homenaje y subversión; aunque se adhiere a la forma y al tamaño del original -resultado de un escaneo tridimensional que Lambridis realizó en el Palais Liechenstein de Viena, donde se exhibe el Badminton Cabinet- redefine y reconstruye radicalmente sus partes constituyentes rechazando la tradicional visión jerárquica de los materiales en favor de la igualdad de condiciones. Para Lambridis "no existe el material'mejor'" como dijo Robert Rauschenberg. Artísticamente, el valor del oro y el ébano es exactamente el mismo que el del aluminio y el tablero de fibra, por lo que, utilizando materiales humildes y objetos encontrados, está intentando recalibrar valores y principios que durante mucho tiempo han sido sagrados en el mundo del diseño y en nuestra cultura en general.
A primera vista, el Gabinete Elemental aparece como un caótico ensamblaje de partes que no coinciden, un absurdo brebaje que podrías haber evocado en un sueño en lugar de tropezarte en una galería. Y sin embargo, su aspecto desordenado desmiente un plano racional y bien ajustado que se despliega en dos ejes en los que cada componente tiene su lugar legítimo. Verticalmente, los materiales están dispuestos en cinco estratos, desde el más pesado en la parte inferior hasta el más ligero en la parte superior: trozos de hormigón, piedra y cerámica en la base dan paso a los metales, luego capas de madera, plásticos y, por último, textiles y electrónica reciclada que conforman el reloj de funcionamiento del gabinete, bellamente bordado por la madre de la artista, que también elabora deliciosos pasteles que proporcionan al estudio una fuente de energía muy necesaria.
Mientras que verticalmente los materiales se distribuyen en función de su peso -que es la forma adecuada de valorar los materiales según el escultor griego Jannis Kounellis, señala Lambridis-, horizontalmente se disponen en función de su tratamiento: los materiales del lado izquierdo han sido altamente trabajados, mientras que los del lado derecho están incorporados en su estado natural y crudo. Y hay más, mientras que el frente del gabinete respeta el diseño compositivo del diseño original, el reverso expone los métodos de construcción sui generis del artista, incorporando, por ejemplo, los moldes y moldes que se utilizaron para hacer la fachada. El tímido equilibrio entre el aparente caos del gabinete y el orden arraigado va al corazón de la sensibilidad artística de Lambridis, que explora la elemental lucha humana entre la entropía -la tendencia a soltarnos, a rendirnos ante nuestra eventual desaparición- y el logro de la grandeza, conquistando la mortalidad en otras palabras.
El extraordinario gabinete de Lambridis fue seguido por dos piezas adicionales que comparten su rigor conceptual y su enfoque no jerárquico del diseño. Continuando con su polémica contra el elitismo, un sofá cama elemental y una lámpara de araña elemental son también símbolos arquetípicos de lujo, privilegio y riqueza, pero mientras que el gabinete fue concebido como la antítesis del barroco, fueron concebidos como una crítica al modernismo. Además, en lugar de replicar una pieza de diseño en particular, se basan en múltiples trabajos de diseñadores icónicos como Charles y Ray Eames, Robert Rauschenberg, Marc Newson y los Campana Brothers.
Después de la especificidad del gabinete de bádminton, estas diversas fuentes de inspiración aluden, como explica Lambridis, a un anhelo de mayor libertad creativa. Así, las piezas en las que está trabajando actualmente evitan cualquier referencia de diseño, explorando en su lugar las propiedades de los principales materiales que utiliza: piedra, hormigón, yeso, vidrio y cerámica. Lambridis es muy firme en su enfoque "igualitario" de los materiales. "No me importa si lo que estoy trabajando fue encontrado en la basura o si costó 1000 euros", dice, "los trato con el mismo respeto - o falta de respeto". En la práctica, esto significa que todo lo que le rodea puede ser potencialmente incorporado a su trabajo, lo cual es a la vez liberador y desconcertante, admite.
Este enfoque inclusivo cuando se trata de materiales plantea el riesgo de no saber cuándo es el momento adecuado para dejar de trabajar en un diseño, lo que Lambridis confiesa que es un verdadero desafío -incluso ahora, dos años después de la construcción del gabinete, y después de un cierto reajuste, no se siente completo, admite-. Aquí es donde Aristóteles y su concepto de "phronesis", del que Lambridis habla con entusiasmo. La tronesis es la sabiduría práctica de saber cuándo ser audaz y cuándo no, cuándo avanzar y cuándo retroceder. Práctico o no, Lambridis está avanzando audazmente en este momento, trabajando en nuevas obras y esperando un futuro emocionante, como debe ser.
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