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Geometría de la luz: Una instalación multimedia conecta la arquitectura icónica de Farnsworth House con su entorno pastoral

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Plano, Illinois, está muy lejos de la cuna europea del modernismo arquitectónico, tanto geográfica como culturalmente, y sin embargo, está justo aquí, en medio de un idílico entorno pastoral, donde se encuentra una de las casas modernistas más emblemáticas: Casa Farnsworth de Mies van der Rohe

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Sobre el suelo del bosque, la pionera casa de acero y vidrio, accesible al público desde 2004, es la apoteosis del credo de "menos es más" del Modernismo, pero también es un edificio inextricablemente ligado a su entorno. Esta relación complementaria entre el edificio y la obra fue explorada de forma sorprendente en "Geometría de la luz", una instalación de luz y sonido de tres noches que tuvo lugar en octubre. La intervención fue concebida por el dúo artístico Luftwerk, con sede en Chicago, en colaboración con el arquitecto y director de MAS Studio Iker Gil, en un esfuerzo por iluminar -por así decirlo- la historia olvidada del lugar y traer a la superficie las geometrías subyacentes que conectan la casa icónica con la topografía de la llanura fluvial en la que se encuentra.

Completado en 1951 como un retiro de fin de semana para la prominente doctora Edith Farnsworth, Farnsworth House es tanto la culminación de la práctica arquitectónica de Mies van der Rohe como la destilación de los ideales modernistas del Estilo Internacional. La radical transparencia del edificio, su interior despejado y su estructura minimalista, en la que "cada elemento físico ha sido destilado hasta su esencia irreductible", en palabras del historiador Maritz Vandenburg, constituye "una visión puritana de la existencia simplificada y trascendental". No es de extrañar, por tanto, que la universalidad emblemática de la casa tienda tienda a oscurecer su especificidad explícita de sitio.

El paisaje natural no sólo informa el diseño de Mies, sino que también funciona como una extensión del espacio figurativo del edificio. Levantado a un metro y medio del suelo, la alargada solera rectangular del edificio es paralela al curso del río Fox en el sur, con las escaleras suspendidas que conducen ceremoniosamente a la casa directamente hacia el río. Aunque la simplicidad de su volumen geométrico está en clara yuxtaposición con el entorno pastoral, la casa refleja sutilmente su entorno: las delgadas vigas en forma de "I" blancas que hacen eco de los troncos de los árboles más oscuros que pueblan el lugar, mientras que el suelo y el techo planos reflejan la llanura aluvial que se extiende por debajo de la misma.

La instalación sensorial de Farnsworth House, que tuvo lugar del 11 al 13 de octubre de 2019, durante la Chicago Architecture Biennial, amplió los rasgos arquitectónicos de la icónica casa, destacando sus elementos estructurales y su relación con el paisaje natural a través de una sinfonía cartesiana de láseres rojos verticales y horizontales. Reflejando el interés de los artistas de Luftwerk Petra Bachmaier y Sean Gallero por la percepción de la luz y el color, la intervención de tres días fue en efecto la segunda iteración de "Geometría de la Luz", la primera de las cuales se estrenó el pasado mes de febrero en otro de los edificios icónicos e icono del Moderismo de Mies van der Rohe, a saber, el Pabellón Alemán de Barcelona, que fue diseñado con Lilly Reich en 1929.

El conjunto de rayos láser evocó un plano virtual y tridimensional de la Casa Farnsworth, cuyos componentes individuales se mostraron secuencialmente encendiendo los láseres en diferentes combinaciones a lo largo de la noche. Pero más que una simple radiografía arquitectónica, la instalación también llamó la atención sobre la historia del lugar, señalando árboles que ya no existen y marcando los niveles de las numerosas inundaciones que han llegado a la casa - un hecho irónico si se tiene en cuenta que la casa se construyó para resistir las inundaciones, una señal de que domar la naturaleza es una tarea tonta.

El fascinante espectáculo de luces fue acompañado por una pieza sonora diseñada a medida por el diseñador de sonido español Oriol Tarragó, quien utilizó el tono del espacio para crear una lectura tonal en respuesta directa al sitio. Combinado con el espeluznante espectáculo de luces, Geometría de la luz sumergía a los visitantes en una realidad aumentada que delineaba "las condiciones visibles e invisibles que conforman la estrecha relación entre esta casa histórica y los árboles circundantes y Fox River", como explica el equipo.