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Hablamos con el director curatorial Aric Chen sobre por qué quiere que la gran feria de diseño sea más que un mercado.
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No hay escasez de objetos hermosos en el Design Miami de este año. De hecho, es una de las ediciones más fuertes de la feria de diseño de 14 años de edad hasta la fecha, con una gama de trabajos -desde raros clásicos del siglo XX hasta diseño contemporáneo coleccionable- en presentaciones de más de 30 galerías. Pero más allá de las ofertas para los coleccionistas adinerados, el espectáculo, que se extiende hasta el domingo 8 de diciembre, tiene una idea organizativa más profunda detrás de algunas de sus instalaciones y su serie de programas públicos Design Forum.
El director curatorial Aric Chen se unió a Design Miami a finales del año pasado. Antiguo conservador principal del museo M+ de Hong Kong, Chen tiene su sede en Shanghai y ha organizado numerosas exposiciones de diseño en todo el mundo. Durante la edición de junio de Design Miami (que contraintuitivamente tiene lugar en Basilea, Suiza) creó una exposición de diseño llamada Elements: Tierra que corría en tándem con la feria. Para el programa de Miami, lo ha seguido enfocando en el agua. El tema, vagamente entretejido en la feria, es apropiado para la ciudad: la sangre vital de Miami es el océano, pero también está gravemente amenazado por el aumento del nivel del mar en una línea temporal cada vez más urgente.
Hablamos con Chen sobre cómo los participantes de Design Miami respondieron al tema, curando en un contexto justo, y por qué los diseñadores están a la vanguardia de la reflexión sobre el cambio climático. Lee nuestra conversación a continuación y echa un vistazo a algunos puntos destacados de la feria.
Felicitaciones por su segunda edición de Design Miami. Su puesto de director de curaduría es un nuevo puesto. ¿Cuál es exactamente su papel en la feria?
Design Miami ha tenido este eslogan desde hace tiempo de ser un "foro global para el diseño" Y la feria tiene una larga historia de jugar un papel principal tanto en el establecimiento de la dirección del diseño como en el reflejo de las direcciones que el diseño estaba tomando. Querían reforzar eso un poco. Mi papel consiste en establecer un tono y con algunas de las presentaciones y las conversaciones que ocurren durante la feria.
Su exposición de junio se tituló Elementos: Tierra, y esta edición de la feria se centra en el agua. ¿Por qué la ecología era algo que querías enfatizar en Design Miami?
Por todas las razones obvias, no se puede conseguir más urgente que las cuestiones ambientales y las cuestiones de sostenibilidad. Y los diseñadores tienen una antena sensible y eso los impulsa naturalmente a explorar estas grandes cuestiones. En realidad es parte de una ética de diseño. En el ámbito del diseño coleccionable [frente al trabajo producido en masa], los diseñadores pueden trabajar en un marco más conceptual, en particular cuando se trata de materiales. Pueden realmente examinar, cuestionar, empujar y sondear qué es lo que distingue a las materias primas naturales y artificiales, los residuos, el consumo y la producción en este nuevo y valiente mundo al que nos enfrentamos y en el que todo está cambiando y tendrá que ser redefinido por necesidad.
Eso se aplica entonces a las preguntas de cómo hacemos las cosas ¿Qué consideramos un material natural? ¿Cómo reevaluar los materiales en un momento en que son cada vez más escasos y algo ambiguos por naturaleza? Como, ¿pensamos ahora en los residuos como una nueva materia prima? Probablemente. Quiero decir que probablemente tengamos que hacerlo.
¿Cuál fue el trabajo más interesante que descubrió antes de la feria?
Estoy muy emocionado por el dúo de Miami Coral Morphologic. Han sumergido una cámara web en la Bahía de Biscayne para ver en vivo escenas de corrientes de los arrecifes de coral que, lo creas o no, están creciendo allí en un momento en que los corales están muriendo en casi todas partes. Es un fenómeno que los científicos todavía están tratando de entender. ¿Qué es lo que permite a estos corales prosperar en este muy concurrido cuerpo de agua urbano? Lo que ves cuando entras en la feria son escenas de esa webcam, sólo para hacer visible lo que no se suele ver pero que, sin embargo, está bajo nuestras narices.
¿Por qué mostrar este y otros trabajos que luchan con grandes cuestiones ambientales en el mismo clima impulsado por el comercio de una feria de diseño?
Así que hay muchos diseñadores que trabajan en este ámbito y mostrar su trabajo en una feria es una buena manera de tratar de ayudar a construir un sistema más fuerte de patrocinio. Porque no es un trabajo comercial, obviamente. Y los coleccionistas pueden jugar el mayor papel en el avance de estas investigaciones.
