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Curada por la editora londinense Francesca Gavin, Setas: El Arte, Diseño y Futuro de los Hongos es una nueva exposición en Somerset House London que presenta fuentes, sillas y más inspiradas en el micelio
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El humilde sapo ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para los artistas de todo el mundo. Su forma carnosa y bulbosa ha inspirado a todos, desde Beatrix Potter hasta Cy Twombly - incluso exploramos su lado sartorial en nuestra edición de diciembre de 2019, pero como revela un nuevo espectáculo en Somerset House, hay mucho más en el hongo de lo que se ve a simple vista.
Curada por la editora londinense Francesca Gavin, Setas: El arte, el diseño y el futuro de los hongos, es el resultado de las propias observaciones de Gavin. "Seguí notando a los artistas que trabajan con hongos", recuerda Gavin. Leí "El hongo en el fin del mundo" de Anna L Tsing poco después de su primera publicación y caí en un agujero de gusano de hechos sobre hongos. En este momento de crisis climática, tratar algo como los hongos con respeto y fascinación es más urgente que nunca"
Tal vez no sea sorprendente que el alcance del espectáculo sea amplio, porque además de la botánica y el arte, los hongos han surgido más recientemente en los campos de la tecnología, la arquitectura, la ciencia e incluso la moda. Los visitantes de Somerset House encontrarán exhibiciones florales con setas cultivadas en las antiguas carboneras del lugar; obras de arte que abarcan ilustración, collage, escultura, fotografía y cine; muebles que invitan a la reflexión, y materiales de construcción futuristas, todos hechos de micelio.
Me gusta hacer exposiciones que atraigan a la gente más allá del mundo del arte, y los hongos se conectan con la gente de una manera tan accesible", dice Gavin. "Sin los hongos los ecosistemas fracasarían. Son parte de nuestro propio microbioma humano"
"Si la gente sale [de la exposición] aprendiendo un poco sobre cuánto necesitamos los hongos, y por extensión la naturaleza, para sobrevivir, entonces estaré muy feliz
El trabajo de 35 artistas, diseñadores y músicos se divide en tres temas dispuestos en las tres salas de la terraza del recinto como parte de una serie de exposiciones públicas gratuitas patrocinadas por Charles Russell Speechlys. Los temas Micofilia, Hongos Mágicos y Futuros de los Hongos fueron elegidos por Gavin en lo que ella describe como un intento de "darle sentido al hongo".
La primera sala de la exposición alberga la Micofilia, donde se examina el resurgimiento del interés por el hongo. Con vitrinas dedicadas a Alicia en el País de las Maravillas y publicaciones sobre hongos, muestra cómo los artistas, tanto del pasado como del presente, trabajan con los hongos como tema. La segunda sala, Magic Mushrooms, cambia el enfoque de lo científico a lo psicodélico con The Mushroom Book de John Cage y Lois Long, un raro dibujo de Takashi Murakami, y una envolvente película en 3D de Adham Faramawy.
La tercera y última sala alberga el Fungi Futures, que se dedica al diseño y la innovación. Aquí vemos cómo los hongos se utilizan ahora como material para crear todo, desde pantallas de lámparas del diseñador británico Sebastian Cox y la investigadora Ninela Ivanova, un traje funerario descomponible de hongos de Jae Rhim Lee hasta ladrillos esculturales desarrollados por la tecnóloga de materiales de construcción Mae-Ling Lokko. Un punto culminante es un prototipo de silla especialmente encargada por Tom Dixon, que fue cultivada, "justo a tiempo" informa Gavin, a partir de micelio.
"El objetivo de las tres habitaciones es resaltar la necesidad de vivir simbióticamente con la naturaleza", dice Gavin. "Los artistas y diseñadores son siempre los primeros en mostrar algunos de los temas vitales de la vida contemporánea
El micelio se utiliza para muchas cosas difíciles de ilustrar en el programa, como comer plástico, curar el agua y la tierra de los residuos tóxicos", añadió. Creo que esas son las áreas donde los hongos se están volviendo fundamentales para nuestra futura existencia
El diseño de la muestra, elaborado por Pentagram, juega con el enfoque científico victoriano de la exhibición y clasificación de los museos. Las salas se organizan por líneas de vinilo y se insertan datos sobre los hongos en cada espacio temático. Pentagram también ha trabajado con la artista 3D Rosie Emery y el estudio creativo Counterpoint para desarrollar una fuente inspirada en el micelio que se crea utilizando algoritmos de crecimiento. Formada orgánicamente como los hongos, la fuente con esporas se ha utilizado para crear señalización impresa en 3D para cada habitación, así como esculturas que parecen brotar de las paredes y vitrinas de la exposición.
