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Conoce: La diseñadora japonesa Yuko Nishikawa

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Yuko Nishikawa es una diseñadora japonesa especializada en cerámica contemporánea, que realiza en su estudio de la calle Grand, en Brooklyn, Nueva York.

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Su trabajo tiende un puente entre el mundo de los paisajes fantásticos de luz y el arte caprichoso, y se inspira en ellos. Take You See A Sheep (arriba y abajo), por ejemplo, una colección de iluminación inspirada en El Principito y el Modelo T Frankenstein: las bombillas están alojadas en casquillos de cerámica hechos a mano y ensartadas por un fino alambre metálico de modo que los casquillos parecen levitar en una habitación abierta.

Las cáscaras fueron hechas con fibra de papel en un cuerpo de arcilla húmeda, por lo que son ligeras y fáciles de colgar. Nishikawa usó una técnica de enrollado para crear la superficie desigual y las formas irregulares, cortó agujeros en la arcilla una vez que se secó, luego les aplicó color y las coció en un horno eléctrico.

Luego está la colección de cuartetos titulada Nico y sus primos, compuesta por dos pares de lámparas de mesa de cerámica hechas a mano por diestros y zurdos.

Al explicar la inspiración que hay detrás de esto, Nishikawa dijo: "Me gustan mis manos... es simplemente porque puedo hacer que aparezcan en mi vida cosas que no existían hace un momento, como desayunos, dibujos y melodías de ragtime". Puedo hacer herramientas para hacer formas para hacer lámparas para hacer espacio para hacer espectáculos para hacer amigos a los que dar herramientas para que ellos también puedan hacer cosas"

Los globos de cerámica se equilibran sobre finas estructuras escultóricas de la mano con la ayuda de finos alambres de acero, y pueden moverse de forma interactiva y orgánica.

"Espero que sea una experiencia divertida el desempacar y armar las piezas. Quiero que sea como ensamblar los pequeños juguetes que solía encontrar en el fondo de una caja de cereales", dijo Nishikawa.

Para su serie de piezas de iluminación titulada Comportamiento de cortejo, Nishikawa miró al Satin Bowerbird en Australia Oriental. Estaba fascinada por su comportamiento de cortejo, en el que los pájaros machos recogen objetos azules para embellecer una estructura como parte de su ritual de apareamiento y para atraer a su pareja de ensueño.

El comportamiento de cortejo toma la forma de seductores y fascinantes objetos luminosos que son vidriados en varios colores y texturas y luego terminados para producir una apariencia mate y oxidada.

No se limita a los límites de su estudio de cerámica, Nishikawa también crea instalaciones, dibuja, fotografía, escribe y hace vajilla. Nap, una colección de su trabajo, se convirtió en una instalación: un bosque de luces en Sculpture Space NYC en la ciudad de Long Island el año pasado.

Para rejuvenecer y reponer el ciclo creativo, Nishikawa también organiza el Salón en el Bosque, una discusión mensual que presenta a los creativos de todas las disciplinas desde la cerámica a la pintura, la taxidermia a la poesía, el vidrio al cine. El evento es gratuito y todos son siempre bienvenidos. Entre los oradores anteriores se encuentran la biodiseñadora Danielle Trofe, el amante del té Ting Nicholds, el entusiasta del Ikebana Asae Takahashi, el diseñador-artista Ian Cochran y la investigadora del Museo de Arte Moderno, Samantha Ozer.