Ver traducción automática
Esta es una traducción automática. Para ver el texto original en inglés haga clic aquí
#Personalidades
{{{sourceTextContent.title}}}
Maravilla modernista: recorrer virtualmente el multifacético universo de Eileen Gray
{{{sourceTextContent.subTitle}}}
Explora, mira y aprende sobre los giros y vueltas de la obra de Eileen Gray a través de los muebles, la feminidad y el cine en la galería digital interactiva del Bard Graduate Center que acompaña a la exposición de Nueva York
{{{sourceTextContent.description}}}
La legendaria Eileen Gray ha llegado a representar muchas áreas creativas diferentes a lo largo de los años, dependiendo de con quién hable. En los círculos de diseño, se la considera una figura visionaria, conocida por dejar una huella influyente con sus memorables muebles modernos e interiores en un campo dominado por los hombres. Para los arquitectos, está en sintonía con los primeros modernistas como Walter Gropius y Le Corbusier, con su emblemática villa E.1027, situada en Roquebrune-Cap-Martin, justo al norte de Mónaco, que diseñó y construyó entre 1926 y 1929.
Lo que está menos en la conciencia pública son los años de formación de Gray como artista, entrenado en la Escuela Slade de Londres durante sus primeros veinte años. Fue su particular experiencia en la laca tradicional asiática lo que la estableció como pionera en las artes decorativas, especialmente una vez que abrazó la abstracción. El hecho de que dirigiera una galería/tienda al por menor con el seudónimo masculino de Galérie Jean Désert de 1921 a 1930, que en realidad era una sala de exposición de sus diseños de muebles y alfombras, refleja su espíritu emprendedor al tiempo que allanaba el camino para su carrera como diseñadora. En su apogeo, su estudio estaba compuesto por un taller de lacas y un taller de alfombras que empleaba a ocho mujeres para hacer las alfombras, así como un estudio de diseño de muebles e interiores - y eso es todo antes de que se embarcara en la arquitectura.
Eileen Gray en retrospectiva
Todas estas diferentes facetas de Gray, que nació en 1878 en el seno de una familia de clase alta en Irlanda, se iluminan en una exposición seminal titulada "Eileen Gray" en la galería del Bard Graduate Center de la ciudad de Nueva York - la primera exposición dedicada a mostrar la totalidad de la obra de Gray en los Estados Unidos, que ahora ha abierto un espacio virtual para recorrer la exposición. Comisariada por Cloé Pitiot, quien supervisó la innovadora exposición "Eileen Gray". Una retrospectiva', presentada en el Centro Pompidou de París, y su compañera 'Eileen Gray: Arquitecta Diseñadora Pintora' en el Museo Irlandés de Arte Moderno, ambas en 2013, la exposición en Nueva York aporta siete años más de material nuevo y descubrimientos para pintar un retrato aún más convincente de este maestro del diseño.
Eileen Gray: diseño de muebles
Con más de 200 obras a la vista, incluyendo muchas piezas prestadas por coleccionistas privados, la exposición muestra de manera sorprendente, aunque silenciosa, la forma única de trabajo de Gray. Gray no creía en la preservación de un archivo durante su vida, a menudo quemando correspondencia y otros bocetos y materiales de diseño. Gran parte de la obra expuesta y de la trayectoria de la vida de Gray se ha descubierto a través de los estudios e investigaciones de Pitiot sobre las relaciones de Gray, donde su trabajo ha terminado y de las colaboraciones con otros coleccionistas, académicos, galeristas e instituciones, incluida Jennifer Goff, conservadora de muebles y de la colección de Eileen Gray en el Museo Nacional de Irlanda.
De todas las piezas de mobiliario que Gray creó, incluso las producidas en ediciones, ninguna era exactamente igual. "Incluso si el diseño es el mismo, hay diferencias", explica Pitiot, señalando dos sillas aparentemente similares; una con patas de tubo de acero redondeado, mientras que el tubo de la otra tiene en realidad bordes. "Ella adaptó las piezas al cliente [cada vez.] Todo es diferente
Pero como [las piezas] son tan diferentes, hay una verdadera armonía en lo que hace", añade Pitiot. Era imposible determinar su estilo. Fue un verdadero problema en un momento dado, porque no eran artes decorativas, no eran modernas. Había un lirismo, mucha emoción y [eso era algo] que la gente nunca había visto. Lo que ella quería hacer con los interiores y la arquitectura era crear algo para el alma y el cuerpo. No era hacer algo para un movimiento. Diseñó [una silla con] curvas porque es mejor para tu espalda cuando estás sentado
Las proporciones de los diseños de Gray también exudan una intimidad palpable. Sillas como la silla Transat de madera lacada (1930), creada para el Maharajá de Indore, y la infame silla Bibendum (1927-29), son ambas de escala comparativamente pequeña, mientras que muebles como una mesa de servicio de comedor con cajones pivotantes, una mesa de desayuno portátil (ahora reproducida por Aram Designs) y un armario de ropa de baño, todos ellos de 1926-29 y diseñados para E.1027, combinan proporciones pequeñas con cualidades versátiles y multifuncionales que Gray priorizó cuando diseñó para su propio uso.
Eileen Gray: feminidad
Al principio, creo que diseñó para sí misma porque las dimensiones son más para una mujer que para un hombre', dice Pitiot. "Y como hacía muchos dibujos de desnudos, entendía el esqueleto, así que sabía muy bien cómo adaptar los muebles al cuerpo
Por encima de todo, hay un trasfondo de sensualidad que recorre las obras de la exposición como un hilo conductor. Ya sea la superficie elegantemente detallada de una pantalla de acordeón lacada, o la forma trapezoidal de un escritorio, o la curva del asiento de una banqueta hecha para el dormitorio, no se puede negar la calidad femenina de la mano creativa de Gray a través de las diferentes escalas y medios.
Tenemos un historial de hacer exposiciones que destacan a las mujeres. Esta es excepcional", dice la directora de la galería Nina Stritzler-Levine, "Para la institución, tiene el potencial de ser uno de los proyectos más visibles que hemos hecho. Siento que hemos hecho mucho para ampliar el trabajo que ya se ha hecho, y esta beca y la investigación es absolutamente coherente con lo que es nuestra misión"
Hay muchas cosas en esta exposición que hacen que mi corazón se acelere, pero una de ellas es lo especial que parece la exposición aquí", añade. Esta es también una de las cosas que hace que nuestra galería sea única. Es un espacio doméstico, es un espacio íntimo. El Centro Pompidou es gigantesco y el Museo Nacional de Irlanda es enorme. Hay una intimidad y una especie de serenidad tranquila aquí, donde puedes venir y quedarte, y simplemente acogerlo"
Eileen Gray en la película
La muestra de la Galería del Centro de Graduados Bard no pudo encontrar un compañero más adecuado que en la recién producida película, En conversación con Eileen Gray, que presenta un audio inédito de Gray de una entrevista que dio al periodista en ciernes Andrew Hodgkinson en 1973. En la entrevista, Gray habla de un portafolio de su trabajo, que compiló en los años 50. Dirigida por el cineasta francés Michel Pitiot y preparada para la pantalla por Philippe Garnier y Cloé Pitiot con imágenes del portafolio en cuestión, se incluyen en la exposición extractos de la película de 25 minutos para un efecto surrealista, más grande que la vida.
Es muy corto, pero se escucha su voz, se tiene el portafolio y se puede entender de qué habla", explica Pitiot. Tenemos otra percepción de ella porque se está riendo mucho. Tiene mucho humor y es otra Eileen Gray, así que quería tenerla al principio del espectáculo, para que [los visitantes] pasen por el espectáculo con su voz [en sus mentes]"
{{medias[212616].description}}
{{medias[212617].description}}
{{medias[212618].description}}
{{medias[212619].description}}