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Traer el arte a la luz: El poder transformador de la nueva tecnología de iluminación para el arte

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El arte está inextricablemente conectado a la luz.

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No es sólo en la interacción del brillo y la sombra, o en el brillo y la textura del color. Al iluminar una pintura, una fotografía o una escultura, la luz es esencial para ayudar al arte a contar una historia. A través de la luz, el arte alcanza su máximo potencial visual, histórico y pedagógico.

Incluso antes del amanecer de la luz eléctrica, la relación entre el arte y su fuente de luz estaba íntimamente entrelazada. Un ejemplo de esta afinidad puede verse en la exhibición de un icono pintado en una iglesia bizantina donde el halo dorado es iluminado por la luz de una vela cuidadosamente colocada. En la oscuridad de una iglesia con ventanas limitadas, el parpadeo de la luz reflejada de la pintura dorada da vida al aura y a la imagen.

A medida que la iluminación del arte ha pasado de ser una simple vela al establecimiento generalizado de la iluminación eléctrica, los conservadores de museos, arquitectos y diseñadores de iluminación tienen herramientas adicionales para diversificar su enfoque de la representación del arte. La paleta de iluminación museográfica actual se ha ampliado para incluir el uso de la iluminación ambiental y de acento y el equilibrio de la luz natural y eléctrica.

La iluminación de los museos contemporáneos a menudo requiere un enfoque individualizado en el que las cabezas de pista apuntadas, el control preciso de la óptica y la intensidad, y los fondos tranquilos celebran la individualidad de cada pieza. Sin embargo, la experiencia de iluminación no tiene por qué ser estática: Los museos pueden adoptar la naturaleza siempre cambiante de la luz natural en la exhibición de arte mediante el uso de claraboyas controladas y amplias ventanas de sombra, en conjunción con una iluminación eléctrica que imita la de la luz del día.

Gracias a los avances en la tecnología de la iluminación LED, la gama de blancos y colores expresados por la iluminación eléctrica no sólo puede iluminar las obras de arte, sino que también pone de manifiesto cualidades que los espectadores pueden no haber considerado, como el aspecto de la obra en diferentes momentos del día, la forma de expresar mejor la intención del artista y la forma de transmitir la precisión histórica. Un ejemplo de nueva tecnología bien adaptada al arte es Ketra, un revolucionario y dinámico producto LED que puede producir cada tono de luz blanca y millones de colores desde una sola fuente de luz. Con esta tecnología, las formas de mostrar y experimentar el arte son ilimitadas.

Pero para crear una óptima exhibición de arte y experiencia visual, esta luz versátil necesita controles de calidad. Los controles de la iluminación son clave para crear un ambiente y un estado de ánimo y para hacer los espacios de exposición más navegables, acogedores y cómodos. Con los sensores de ocupación y vacío, la regulación programable y las soluciones de sombreado automatizadas, la iluminación y el control de la misma mejoran el arte y la experiencia visual.

El poder transformador de Ketra

De hecho, el uso de las luminarias Ketra ofrece una gran cantidad de oportunidades para los profesionales de la iluminación de hoy en día.

Considere los Nenúfares de Claude Monet, que se exhibe en el Museo Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri. Monet completó muchas de sus pinturas de jardín en su casa en Giverny pintando "en plein air" - en el exterior - y por lo tanto las pinceladas, los colores y el estilo hacen eco de la juguetona y el efecto moteado de la luz exterior.

Con Ketra, el curador y diseñador de iluminación puede recrear la luz natural de ese sereno paisaje. La luz natural cambia la temperatura de color durante el día, desde los amarillos cálidos del amanecer hasta los azules agudos del mediodía y de vuelta a los tonos más suaves de la "hora dorada" del final de la tarde. La iluminación de la Ketra puede programarse para que corresponda a esas temperaturas de color, de modo que pinturas como los nenúfares pueden verse de manera diferente a lo largo del día o, si el conservador lo desea, la luz puede bloquearse para evocar la de la luz solar del mediodía.

Además, el alto índice de reproducción de colores de Ketra (CRI) y las características de Vibrancy pueden mostrar los colores fielmente o de manera exagerada. Esto le da al artista, curador, y/o diseñador el poder y la elección de hacer estallar los colores, resaltar el detalle de las pinceladas de una pintura o la textura de una escultura.

El equilibrio de la temperatura de color, la IRC y la vibración no es sólo una herramienta estética, sino que también puede aumentar las narraciones históricas. Por ejemplo, una escultura del siglo XVI de Santa Catalina de Alejandría en el Instituto de Arte de Chicago había sido expuesta bajo la iluminación estándar de una galería durante años, haciendo que la obra pareciera caliza y aburrida. La luz Ketra ofrecía un medio controlable para ajustar la temperatura del color, la vitalidad y la óptica para crear el efecto correcto e históricamente preciso. Después de muchas pruebas, el director del museo marcó una lámpara a 2700 Kelvin(K), a un nivel de atenuación del 90%, y otra a 2850K para iluminar la cara y el vestido de la escultura, respectivamente. Así, una Santa Catalina de Alejandría más equilibrada cobró vida.

"El uso de Ketra altera la forma en que pienso sobre el proceso de iluminación", dice Wendell Walker, subdirector de Operaciones, Exposiciones y Diseño del Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York. El MoMI instaló recientemente una exposición de cels de animación de "Los Simpson" y usó Ketra para resaltar la audacia de los trabajos coloridos. "Es tan flexible y capaz. Realmente se reduce a ser capaz de colocar la luz específicamente donde quieres, con la temperatura de color correcta y exactamente la intensidad adecuada."

La curación es el control

Los controles de iluminación en general pueden apoyar una variedad de objetivos de exhibición, incluyendo la conservación de piezas de arte. Como la luz puede dañar y desvanecer los materiales durante períodos prolongados de exposición, es importante tener un control preciso de la luz y, en algunos casos, la capacidad de apagar las luces cuando las salas de exposición están desocupadas.

Así, usando controles regulables y sensores de ocupación, un trabajo en papel o un objeto antiguo puede ser protegido manteniéndolo en la oscuridad hasta que un cliente entre en la habitación. Las persianas motorizadas sobre los tragaluces o en las ventanas también pueden actuar de manera similar -programadas por un reloj de tiempo o activadas por sensores de luz diurna- para cubrir las ventanas durante los momentos de extrema luz del día y abrirse cuando hay poca luz diurna directa.

Además de facilitar los esfuerzos de preservación, los controles pueden crear la atmósfera y la estética adecuadas para cualquier estilo, preferencia o momento, con la temperatura del color transformando el estado de ánimo de un espacio y la lectura de una obra de arte, y los niveles de luz regulados para crear momentos de quietud atmosférica o de alto dramatismo.

Por ejemplo, en la exposición de Budas en el Museo de la Capital de Beijing, los controles de Lutron permiten una atmósfera de gran dramatismo en la que el contraste de la luz crea una apariencia solemne, sacando a relucir los rasgos de cada rostro mientras se celebra la individualidad de cada escultura.

En general, las nuevas fuentes de luz LED, cuando se combinan con controles avanzados, pueden ofrecer una flexibilidad a largo plazo para un entorno siempre cambiante. Utilizando tipologías de controles digitales -como el protocolo inalámbrico de Ketra o el Lutron EcoSystem- cada lámpara o aparato de luz puede ser individualmente marcado según las necesidades de la pieza que ilumina, y luego fácilmente cambiada a medida que las exhibiciones rotan. Esta flexibilidad se apoya además en robustos sistemas de control como la nueva solución Athena de Lutron, que ofrece a los diseñadores y conservadores la posibilidad de reconfigurar y rezonificar los espacios de forma rápida y sencilla sin necesidad de recablear. Además, el conservador o el diseñador de iluminación puede establecer las escenas a través de la aplicación Lighting Designer, dándoles la autonomía para hacer cambios in situ.

Ya sea llamando la atención sobre la más mínima pincelada o variación de textura, llevando la luz natural al interior mediante cambios automatizados de la temperatura de color, o simplemente haciendo un espacio de exhibición más cómodo y acogedor, los controles pueden lograr una gran cantidad de objetivos. Con el control de la iluminación, la luz y el arte están más que conectados: son socios en la transformación del arte y los espacios en grandes declaraciones de belleza y propósito.