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In memoriam: Nanda Vigo (1936-2020)

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Celebrando la fuerza femenina del diseño de otro mundo

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El trabajo de Nanda Vigo era retro-futurista - objetos, lámparas, esculturas e interiores que parecen habitar el espacio a su alrededor como criaturas de otro mundo. La artista y diseñadora, que falleció la semana pasada en Milán, ha sido objeto de un particular reconocimiento público en los últimos años, con premios y exposiciones individuales en Rusia y Alemania, y más recientemente en Milán el año pasado en el Palazzo Reale.

Durante su vida, la obra de Vigo fue reconocida desde sus inicios y en importantes eventos culturales como la Bienal de Venecia y la Trienal de Milán. Trabajó con gente como Gio Ponti y Lucio Fontana en instalaciones, interiores y ambientes. Vigo también se asoció con Ettore Sottsass y Alessandro Mendini, que fue el primero en dedicar la portada de Domus a su trabajo.

Vigo estudió arquitectura en la Escuela Politécnica Federal de Lausana y justo después de graduarse, siendo aún muy joven, se trasladó a los Estados Unidos - se sintió atraída por la idea de estudiar con Frank Lloyd Wright. Vigo duró menos de un mes en su atelier en Taliesin West, antes de trasladarse a San Francisco, pero descubrió que el entorno de diseño allí no le convenía. Su forma de pensar sobre la experiencia americana cambió en 2014 cuando su trabajo fue exhibido en el Guggenheim de Nueva York como parte de la muestra retrospectiva del Grupo Cero. Vigo fue fundador y miembro del grupo de artistas junto con Heinz Mack, Enrico Castellani, Otto Piene, Yayoi Kusama y Piero Manzoni, quien también fue el compañero de vida de Vigo hasta su fallecimiento en 1963.

En 1959, Vigo regresó a Milán y comenzó una carrera que prosperó gracias al carácter multidisciplinario de la ciudad italiana y de los artesanos y fabricantes de los alrededores. En 1964, Gio Ponti recibió el encargo de diseñar la casa de un coleccionista de arte y Vigo diseñó los interiores en azulejos blancos y pieles falsas. Conocida como "El escarabajo bajo la hoja", la casa situada en Malo, Vicenza, sigue intacta.

Muchos de los otros proyectos pioneros de Vigo que ya no existen, como la Casa Cero, la Casa Azul, la Casa Amarilla y la Casa Negra -diseñada entre los años 60 y 70 para clientes con pasión por el arte- eran espacios articulados por pinturas, superficies reflectantes, paneles de vidrio transparente y luces. El distintivo lenguaje visual de Nanda Vigo se caracterizó por la fusión de sus obsesiones: el espacio doméstico, la refracción de la luz, la transparencia del vidrio y la sensación de realidad suspendida.

A los siete años, cuando era una ávida lectora de cómics de ciencia ficción (en particular de Flash Gordon), paseaba un día por las calles de Como y quedó impresionada por la arquitectura de la Casa del Fascio de Giuseppe Terragni. Las referencias a la luz solar que atraviesa los bloques de vidrio de ese edificio, creando formas e ilusiones superpuestas, se pueden encontrar en algunas de sus obras más famosas de los años 60, así como en algunas de sus lámparas escultóricas, las más recientes de las cuales están hechas con luces LED y espejos en forma de pirámide.

Como diseñadora industrial, Nanda Vigo tuvo una brillante carrera trabajando con algunas empresas a la vanguardia del diseño como Kartell, Flou, Glas Italia, Acerbis y Driade. Creó piezas icónicas con Arredoluce y Conconi como la primera lámpara halógena italiana "Golden Gate" y "Due più" la silla de acero tubular tapizada en piel sintética.

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