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Anne Imhof: el lenguaje corporal como herramienta, lienzo y concepto

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Anne Imhof es una de las cinco artistas radicales elegidas por Michèle Lamy para el proyecto "5x5" del 25º aniversario de Wallpaper. En medio de la carta blanca de Imhof en el Palais de Tokyo de París, exploramos cómo ha redefinido el concepto de lenguaje corporal

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En la obra de la artista alemana Anne Imhof, el cuerpo humano es una herramienta, un lienzo y un concepto. A través de actuaciones radicales, ha redefinido el lenguaje corporal y se ha convertido en una de las voces creativas más distintivas de su generación.

Imhof pasó sus años de formación en Fráncfort del Meno, donde aprendió a dibujar y componer música mientras trabajaba como portera de un club nocturno. Ahora, a caballo entre Fráncfort y París, ha pasado la última década investigando la intensidad del aislamiento, fetichizando la cultura de consumo contemporánea e imitando los motivos del neoliberalismo. Sus performances -espectrales, dinámicas e inquietantes- exploran cómo los momentos de fisicalidad se ven cada vez más limitados en la era digital

Anne Imhof es una de las cinco creadoras radicales elegidas por el icono francés de la cultura y la moda Michèle Lamy para "5x5", el proyecto del 25º aniversario de Wallpaper. Su práctica abarca la pintura, el dibujo, el cine, la música, la instalación, la escultura y las intervenciones arquitectónicas de vanguardia, así como aclamadas actuaciones en directo en las que las disciplinas se entrecruzan a menudo

Las actuaciones de resistencia en vivo de Imhof confrontan la dinámica de poder entre el intérprete y el espectador, dejando a este último preguntándose qué se dicta y qué se improvisa. Una de sus piezas más convincentes, Fausto, le valió un León de Oro en la Bienal de Venecia de 2017. En el exterior del pabellón alemán, cuatro dobermans vivos ocupaban una jaula. En el interior había un suelo de cristal (o techo, dependiendo de si eres el espectador o la espectadora) bajo el cual un elenco de intérpretes vestidos con ropa deportiva cantaban, giraban, mutaban y se relacionaban con el atrezzo con una banda sonora espeluznante. Su obra podría considerarse intencionadamente incómoda para la vista, mordazmente memorable y totalmente irrepetible

En la actualidad, la artista está ocupando todo el Palais de Tokyo con una exposición individual de carta blanca, "Natures Mortes", para la que ha trabajado con la compositora y colaboradora desde hace tiempo Eliza Douglas y 30 artistas invitados. Las galerías, antaño blancas, han sido reducidas a su mínima expresión; un laberinto de paredes de cristal salpica el espacio y desorienta a los espectadores; una banda sonora polifónica empalaga los sentidos

En octubre, Imhof activará la exposición con un grupo de artistas que interactuarán con la arquitectura, las instalaciones de Imhof y entre sí. Simultáneamente, la artista está organizando el tercero de los tres capítulos de "Sex" en el Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, con pinturas a gran escala, performances y la participación en obras históricas de una exposición paralela sobre el arte expresionista, "Espressioni. La proposición".

En la obra de Imhof, la expresión se emite a través de quienes participan, ya sean intérpretes o espectadores. Como ella misma ha explicado sobre su coreografía: "Son básicamente los pensamientos de las personas que actúan en ella los que, al final, le dan forma"

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