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El Bauhaus: #itsalldesign

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La demostración por el museo del diseño de Vitra proporciona una descripción comprensiva del concepto del Bauhaus de diseño, de procesos de desarrollo que son la base y de modelos sociales.

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El Bauhaus es una de las instituciones culturales más influyentes del vigésimo siglo, un lugar en donde convergieron las tendencias principales del vanguardismo europeo y melded como si en un crisol.

Stylized en un mito, el Bauhaus también vino personificar el cliché del diseño moderno: geométrico, industrial, fresco. Por primera vez nunca, esta exposición importante por el museo del diseño de Vitra proporciona una descripción comprensiva del concepto del Bauhaus de diseño. La demostración presenta una multiplicidad de objetos expuestos raros, en algunos casos nunca-antes-vistos de los campos del diseño, de arquitectura, de arte, de película y de fotografía, pero también documenta los procesos de desarrollo subyacentes y los modelos sociales. Al mismo tiempo, enfrenta la idea del Bauhaus con progresos actuales en diseño, tal como la revolución digital, así como con trabajos de los diseñadores y de los artistas contemporáneos numerosos. Visto de esta perspectiva actual, el Bauhaus revela un arsenal de nuevas facetas con importancia contemporánea asombrosamente. Los diseñadores y los artistas ofrecidos incluyen a Marianne Brandt, Marcelo Breuer, Ronan y Erwan Bouroullec, Lyonel Feininger, José Grima, Walter Gropius, Enzo Mari, Olaf Nicolás, escritorio abierto, Adrian Sauer, Oskar Schlemmer y mucho más.

La misión del” Bauhaus de Staatliches “, fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919, era educar un nuevo tipo de diseñador. ¿Los estudiantes en el Bauhaus debían adquirir fundaciones artesanales y artísticas así como el conocimiento de la psique humana, el proceso de la opinión, la ergonómica y la tecnología? un perfil que continúa definiendo la ocupación del diseñador a este día. Con todo el concepto de diseño en el Bauhaus también dio a diseñadores un mandato creativo comprensivo: no debían fabricar simplemente objetos del uso diario, sino deben tomar un papel activo en la transformación de la sociedad. Con este acercamiento, el Bauhaus esbozó una comprensión all-encompassing del diseño, uno que hoy se encuentra abrazado con nuevo vigor. ¿Con las palabras claves tales como diseño social, abra el diseño o? ¿diseñe el pensamiento? , ahora vemos discusiones renovadas de cómo los diseñadores pueden poner su trabajo en un contexto más grande y ayudar a la sociedad de la forma. ¿Visto de esta perspectiva actual, la exposición mira el Bauhaus como complejo, multidimensional? ¿laboratorio del modernismo? con acoplamientos cercanos a las tendencias actuales del diseño.

La exposición se divide en cuatro grupos temáticos, comenzando con una mirada en el contexto histórico y social del Bauhaus. Una segunda sección examina icónico pero también objetos menos conocidos del diseño del Bauhaus, así como la historia de sus orígenes en la ensambladura del arte, del arte, de la tecnología y de la industria. ¿Otra área de la exposición investiga el tema del espacio y demuestra cuántos diversos diseñadores estuvieron implicados en formular la comprensión del diseño en el Bauhaus? incluyendo los artistas de la etapa, los arquitectos con sus deliberaciones en las viviendas mínimas y los artistas que desarrollaron teorías del color y modelos espaciales. ¿A este respecto, el Bauhaus se revela como probablemente para ser el primer artístico? ¿experimento total? del período modernista, explorando la difusión del diseño en todas las áreas de la vida. ¿La sección pasada considera la comunicación del Bauhaus, de la tipografía y de exposiciones al arte y a la fotografía de la película experimental así como? ¿planeado a menudo sistemáticamente? creación de mitos y clichés que continúan rodeando el Bauhaus al hoy.

La perspectiva actual en el Bauhaus es alcanzada enfrentando objetos expuestos históricos a partir de la era del Bauhaus con los trabajos de los diseñadores contemporáneos a través de la exposición. ¿Éstos incluyen los muebles digital producidos de Minale Maeda y frente, Van BO Le-Mentzel? los muebles de s Hartz IV así como manifiestos de los diseñadores tales como Hella Jongerius y Opendesk, entrevistas con las figuras creativas tienen gusto del señor norman Foster, Enzo Mari, Sauerbruch Hutton y director artístico Jason Wu de Womenswear del jefe, así como homenajes al Bauhaus de Mike Meiré, estudio Miro, Dokter y Srtas. y otros diseñadores. ¿Estas contribuciones contemporáneas destacan el espectro amplio de la influencia que el Bauhaus continúa ejerciendo? de diseño automotor en Mercedes-Benz a los muebles las series instalan tubos (2009) por Konstantin Grcic para Muji y Thonet, que fue inspirado por Marcelo Breuer. Entre estos trabajos actuales ofrecidos en la demostración, un papel especial es desempeñado por cuatro proyectos comisionados especialmente para la exposición del artista Leipzig-basado Adrian Sauer, el artista Olaf Nicolás del concepto así como José Grima y Philipp Oswalt, que son arquitectos y autores.

La yuxtaposición de los objetos expuestos históricos y de la corriente rinde un nuevo, distinguido cuadro del diseño en el Bauhaus. Elimina el cliché que el diseño supuesto del Bauhaus era sobre todo minimalistic, fresco y geométrico, demostrando el gran interés de los diseñadores del Bauhaus en interconexiones sociales, experimentos y procesos. Con su concepto abierto de diseño, el Bauhaus ha desempeñado un papel decisivo en la omnipresencia del diseño hoy. ¿La exposición revela paralelos asombrosamente entre muchos discusiones actuales en diseño y los que desempeñaron un papel fundamental en el Bauhaus? por ejemplo las discusiones sobre las posibilidades de los nuevos métodos y materiales de producción, así como el papel del diseñador en sociedad o las ventajas de la colaboración interdisciplinaria. ¿Esto también se refleja en la exposición? subtítulo de s, que invita a visitantes y a lectores que compartan sus propias opiniones sobre este asunto.

¿? ¿El #itsalldesign del Bauhaus? es acompañado por sobre la publicación de 400 páginas, que contiene una sección ilustrada extensa del catálogo así como ensayos de los autores renombrados tales como Arturo Rüegg y Patrick Rössler junto con un glosario de los conceptos dominantes y de los términos referente a diseño en el Bauhaus. ¿La perspectiva contemporánea en el Bauhaus es ampliada y elaborada más a fondo con contribuciones cortas numerosas por los diseñadores, los artistas y los arquitectos renombrados de por todo el mundo? ¿incluyendo señor norman Foster, Tobias Rehberger, recaudación de Arik y Hella Jongerius? de quién ideas, proyectos y tesis reflejan la importancia actual del Bauhaus.

Después de su principio en el museo del diseño de Vitra, la exposición se abrirá en el Bundeskunsthalle en Bonn en el resorte 2016.

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