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Haus ideal: una nueva galería en Connecticut muestra el trabajo visionario de José y de Anni Albers

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El José y la fundación de Anni Albers en Bethany es uno de los secretos mejor-guardados de Connecticut. Nestled en las maderas, es un imán para los peregrinos del Bauhaus afilado para aprender más sobre los émigrés alemanes que estaban entre los profesores más inspiradores de la escuela.

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Ofreciendo las pinturas, los muebles y las materias textiles producidos por los pares a través de sus carreras largas, la fundación ahora ha puesto la exhibición permanente nunca-ver-antes de los muebles y de las materias textiles, acumulados durante los últimos 40 años.

Aparecen en un nuevo, granero-como el edificio diseñado por el arquitecto irlandés Eoghan Hoare, en colaboración con arquitecto local artista de la fundación de registro del cazador Smith y de Albers y encargado de las instalaciones, Fritz Horstman, a un paso de las jefaturas de la fundación. El campus existente incluye una biblioteca, los archivos y los estudios para los artistas que visitan, diseñados todo por una de los ex-estudiantes de Albers, del Prentice de Tim, y de su socio Lo-Yi Chan. El nuevo espacio de 3.000 pies cuadrados es tronco bautizado, en honor de Trunck y de Co, el negocio Berlín-basado de los muebles poseído por el padre de Anni. Cuando Anni murió en 1994, vendieron a la compañía y los ingresos permitieron a Fox Weber de director Nicholas de la fundación comprar el sitio de 75 acres cerca donde el Alberses había vivido y había fijado sobre preservar su herencia.

Weber invitó Hoare, graduado joven, después de la reunión él en un partido de cena en Irlanda. “José era el hijo de un constructor/de un fabricante y la artesanía era muy importante para él. Si él tuviera que escoger entre un arquitecto Armani-revestido que desposaba teorías sobre dialécticas, o uno quién tenía sus mangas arremangadas y un martillo en su mano, usted sabe adónde él habría dado vuelta,” dice Weber. Hoare, que ha hecho los muebles con los artesanos principales en Japón rural y construido jardines de la infancia en Borneo, consiguió el trabajo. Era un escrito muy interesante pues no era ser un espacio de la exposición, ni un espacio de almacenaje, tuvo que ser un combination', que él dice. “Funcional y bien acabado.”

Hoare basó su diseño en los graneros del tabaco que puntean esta parte de Nueva Inglaterra. Él luchó la hiedra de veneno y temperaturas de congelación del invierno para despejar el sitio que se convirtió en una galería, un centro del salón de muestras y de educación, abiertos por la cita solamente a los guardianes, a los fabricantes y a los estudiantes. Las “galerías y los museos pueden venir y los pedazos selectos para las demostraciones, así que el edificio mucho se diseña alrededor de la función de almacenar, la mudanza y la aclimatación de pedazos,” dice Hoare.

Casi 40 trabajos componen la exhibición. Algunos, tales como una chimenea de la reproducción hecha para una casa privada en Connecticut, no se han visto desde que fueron puestas en almacenaje después del “José y del Anni Albers: Diseños para la” exposición de vida en el museo de Hewitt del fabricante de vinos en 2007. Otras son adquisiciones del estado de Fritz y de Anno Moellenhof, amigos del émigré del Alberses. Ambos pares huyeron de Alemania a Carolina del Norte, y a partir la 1933 a 1949, José enseñó en la universidad negra de la montaña. Al mismo tiempo, él diseñó el amontonamiento de las tablas, de los escritorios, de las camas, de las butacas y de los otomanos para el Moellenhofs, junto con su obra maestra - una consola del comedor que está en el instituto del arte de Chicago.

Todos fueron hechos en Trunck y los Co. diez de las tapicerías tejidas de Anni y alrededor 20 de sus materias textiles están aquí también, entre ellas los pedazos que ella hizo para el arquitecto Philip Johnson (amigo de por vida, él ayudó al Alberses para emigrar a los E.E.U.U. en 1933), así como más nuevos diseños ahora manufacturados por Sunar, la loma y Maharam. Un punto culminante es la sala de espera del director, una reproducción de una sala de espera que José diseñó para la oficina de Walter Gropius exterior en el Bauhaus en Weimar en 1923. Pusieron a José a cargo del taller de cristal en 1922, el año Anni de la escuela alistado como estudiante. Una fila de los asientos, de una luz, de una ventana de cristal manchada, de los estantes, de un gabinete de la esquina y de la tabla que compusieron el espacio original para haber sido reproducidos exactamente, durante diez años, por el carpintero Berlín-basado Justus Binroth.

“Es tranquilo, correcto y competente, todos los valores José creído adentro,” dicen Weber. En el otro extremo del edificio está una reproducción de su ventana de cristal manchada del frst, creada en 1918 para la iglesia de San Miguel en su ciudad natal de Bottrop, Alemania (representada en el contenido de esta edición, la página 052). “Conseguir todos estos trabajos detrás en la exhibición era de largo atrasado,” dice Weber.

Por los años 60, una cadena de cátedras, los postes de enseñanza y las demostraciones a través de los E.E.U.U. habían llevado el Alberses para ser vistos como derechos creativos. Charles y el rayo Eames eran amigos, al igual que Johnson. Pero a pesar de el frotamiento lleva a hombros con Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, José no creyó en casas arquitecto-construidas. “Él no dijo ninguno de él, con sus azoteas planas, sabía construir en Connecticut,” dice Weber. En lugar, los pares vivieron en New Haven en una casa llana en donde José trabajó en el sótano, Anni arriba. Él dieron una sacudida eléctrica a los “visitantes, incluyendo me, cómo es feo era,” agregan.

Weber primero resolvió el Alberses en 1970 en que él hacía un amo en historia de arte en Yale. Cincuenta años el joven de Anni, él hizo un amigo de por vida a los pares, y permanecido cercano después de José murió en 1976. La adquisición de Weber de los trabajos y de la preservación del par de su herencia ha sido incansable y fructuosa. En febrero, una nueva fundación de Albers se abrió en Senegal en la aldea alejada de Sinthian (véase W*194). En octubre, una demostración de su colección de objetos precolombinos, montada durante sabáticos en México, se abrirá en la cultura del delle de Mudec Museo en Milano. (Era en México en 1947 que José comenzó a pintar la serie variable, que evoca la arquitectura doméstica del adobe del país, y Anni creó su serie de Luz del La de materias textiles.) La exposición incluye las pinturas, materias textiles, dibujos, esculturas, litografías y más de 20 fotografías y foto-collages que nunca se han visto antes.

Los fabricantes, han estado explorando también alrededor de tronco. Planes de Weber tener muchos de estos pedazos nuevamente visibles de Albers puestos en la producción, junto a obras clásicas tales como las tablas de la jerarquización, producidas por Ameico. “Sus muebles son hermosos, confortando y funcional. José entendía la proporción y los materiales mejores que cualquier persona. Queremos conseguirlos derechos.”

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