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Cyril Rumpler Diseñador autodidacta Autodidacta del diseño

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Cyril Rumpler, diseñador autodidacta y fundador de la marca de mobiliario, iluminación y alfombras Softicated, comparte sus ideas.

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¿Cómo se pasa de la industria farmacéutica al diseño de muebles? ¿Qué inspira la pasión por la belleza en un contexto funcional? ¿De dónde surge la visión que alimenta la creatividad? Cyril Rumpler, diseñador autodidacta y fundador de la marca de mobiliario, iluminación y alfombras Softicated, comparte sus ideas.

Tras 20 años en la industria farmacéutica, se convirtió en diseñador y empresario. Menudo cambio de carrera
Durante todo mi tiempo en la industria farmacéutica, siempre estaba creando cosas y dibujando. Siempre he tenido esa faceta creativa, ya que desde muy joven tuve contacto con el arte y el diseño a través de mi padrino, que era marchante de arte, así como de la lectura y las visitas a museos con mis padres. Así que, tras 20 años en la industria farmacéutica y algunos problemas de salud, decidí dedicarme a tiempo completo a diseñar
objetos funcionales y cotidianos.

En 2021 lanzó Softicated en Milán, como diseñadora totalmente autodidacta. ¿Cómo empezó?
Enseguida diseñé una gama completa de muebles, lámparas y alfombras.

¿De dónde viene su inspiración?
Los objetos que diseño se inspiran en mis experiencias infantiles, pero también en la naturaleza y las formas orgánicas, por ejemplo la lámpara Flying Fish. A veces, la idea surge de un objeto cotidiano que veo o que poseo, como el anillo de sello que inspiró el taburete Signet Ring.

¿Puede explicarnos su proceso creativo, desde el diseño hasta el producto acabado?
Después de esbozarlo a mano, el objeto se modela con un programa de diseño asistido por ordenador, que nos permite definir sus formas, colores y materiales.
Una vez finalizada esta etapa, se fabrica un prototipo o una impresión en 3D en colaboración con nuestro socio para probar la artesanía, la ergonomía y la elección de formas y materiales. Este proceso suele implicar una estrecha colaboración con ingenieros y artesanos, y a veces requiere
a veces es necesario hacer ajustes o concesiones al diseño inicial o incluso a los materiales utilizados. Una vez aprobado el prototipo, podemos pasar a la fase de producción.
Muchos creativos trabajan de forma no lineal. ¿Hay momentos en los que suele ser más creativo?
Suelo ser más creativo los fines de semana y durante las vacaciones. Hay algo en estos descansos que despierta mi inspiración natural y estimula tanto mi creatividad como mi imaginación.

¿Qué quiere transmitir con sus diseños?
La idea de longevidad. Creo piezas atemporales con la idea de que se vivirán con ellas y luego se transmitirán.
Esto significa no sólo centrarse en el diseño, creando objetos que resistan el paso del tiempo y las tendencias, sino también cuidar los materiales, utilizando componentes de primera calidad que perduren, como la cerámica, el nogal,
vidrio arenado y metal. Las piezas se fabrican en Italia, Francia o Portugal, pero todas y cada una de ellas se han diseñado en Ginebra.

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