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St Mary del general cruzado cementerio (Australia) de Melbourne del mausoleo

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Fractura con la tradición

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Arquitecto: Arquitectura de Harmer

Técnica: El panel de VMZ Flatlock

Aspecto: Rojo de PIGMENTO® y verde de PIGMENTO®

Fotógrafo: TREVOR MEIN del meinphoto

La comunidad italiana de Melbourne, la mayoría cuyo inmigró después de la Segunda Guerra Mundial, quiso un lugar del entierro de acuerdo con sus tradiciones. La arquitectura de Harmer diseñó un edificio contemporáneo que restablece la tradición largo-descuidada de la arquitectura funeraria. La arquitectura acompaña todos los aspectos de la vida, incluyendo muerte. Pero aunque la arquitectura funeraria haya estado presente en la historia de la arquitectura, llegó a ser bastante discreta en el siglo XX. Hay varias razones de esto: la disminución de la religión, familias que visitan hospitales bastante que iglesias para marcar el principio y finales de la vida… Una vez que la muerte había sido quitada del círculo de la vida contemporánea, se convirtió en tabú para construir los edificios para él. Con todo la muerte había proporcionado la inspiración para algunos edificios notables en la historia de la arquitectura. Sin ir desde las pirámides, las capillas diseñadas en los años 30 por Gunnar Asplund y Sigurd Lewerentz en el cementerio del arbolado cerca de Estocolmo vienen importar, al igual que el cementerio de San Vito, diseñado por Carlo Scarpa.

St Mary del mausoleo cruzado en Melbourne es un ejemplo perfecto del renacimiento actual de la arquitectura funeraria, un ámbito donde el arte del edificio está intentando reconstruir el significado y la dignidad para el momento más doloroso de existencia humana. Arquitectura de Harmer, basada en el suburbio del norte de Melbourne de Victoria, de trabajos en proyectos culturales y culturales. Ha diseñado varios teatros y galerías de arte pero también ha hecho su marca con la construcción de los centros de la parroquia, los programas que llevaron casi naturalmente el estudio a diseñar los mausoleos en Mildura y Victoria. Ambos edificios fueron construidos para abastecer las tradiciones funerarias de la comunidad italiana de Melbourne.

Un proyecto bajo influencia

Los programas diseñados por la arquitectura de Harmer, si para el ocio o los propósitos serios, toda la parte el mismo foco en los materiales que se utilizan para transportar la expresión de formas. Los arquitectos favorecen a veces el uso de un solo material, pero a menudo, sus edificios son una mezcla lista, dispar de diversos materiales. Una sola materia prima se utiliza a veces en una variedad de colores, como con el centro de la actividad en la universidad de Frankston.

Este acercamiento al uso del color y de las formas hechas fragmentos es evocador de ciertos diseños de Enric Miralles, arquitecto catalán que Philip Harmer admira. El cementerio de Igualada cerca de Barcelona era una fuente de inspiración para el St Mary del mausoleo cruzado. Otra influencia Harmer menciona es el trabajo del arquitecto americano Bruce Goff (estudiante de Frank Lloyd Wright), que es caracterizado por un uso sin restricciones de formas. El uso abundante de formas en este contexto fúnebre es una innovación agradable: el programa del mausoleo es árido en términos emocionales y formales. Consiste en una serie de cámaras acorazadas con dimensiones estandardizadas y las cavidades del paralelepípedo apiladas encima de uno a, cada uno que acomoda uno, dos o más ataúdes.

Fractura con la tradición

Este edificio fue construido para aumentar la capacidad del cementerio de St Mary, donde no estaba una opción la falta de espacio no prohibida solamente una superficie mínima y significado la disposición en pabellones o alrededor de un patio. La disposición es riguroso longitudinal: la parte pública del edificio es demarcada por un sobre que cubra las cámaras acorazadas, situado en una cripta subterráneo. Reciben a los visitantes en dos pasillos paralelos largos que forman altas galerías con opiniones sobre el exterior vía aberturas verticales grandes en una pared plisada revestida en cinc multicolor. El plisar es una referencia al centro vecino de la parroquia, que también fue diseñado por la arquitectura de Harmer. Las ventanas fueron diseñadas para proporcionar una vista del paisaje afuera mientras que al mismo tiempo permitían la luz óptima dentro. Los últimos juegos en los paneles de cobre perforados con las cruces que adornan el interior.

La arquitectura funeraria tiene sus códigos. Ella prefiere materiales pesados como el granito y el hormigón que parecen desafiar eternidad. Philip Harmer se rompió deliberadamente con esta tradición: “experimentamos con una paleta mucho más amplia de materiales para generar una sensación de la comodidad y de la esperanza de la gente que venía al mausoleo. Utilizamos colores de acero y dos diversos de madera, inoxidables del cinc para mezclar el edificio en el contexto del cementerio existente. La durabilidad del cinc parecía apropiada para el uso en un edificio previsto para contener a los difuntos” explica al arquitecto. Lejos de la imagen de un monolito dramático, el mausoleo se acurruca entre las ciudades de la vida y los muertos, cubiertos en las paredes aerodinámicas, graves pero no de forma aplastante, como una promesa de la consolación.

Arquitectura de Harmer

La arquitectura de Harmer es un estudio arquitectónico del boutique basado en Collingwood, Melbourne, Australia. El estudio fue formado en 1985 por Philip Harmer, el director de la práctica, con dos socios Ken Seakins y Andrew Briant. El trabajo de la arquitectura de Harmer está principalmente en el reino de cohesiones de la comunidad y del espacio público, e incluye las iglesias, teatros, universidades y con experiencia específica en mausoleos. Nuestra filosofía es que nuestro trabajo aumenta las vidas de la gente y que cada proyecto cuenta una historia específica sobre una comunidad o un grupo, similar a lo que habla Jean Nouvel en del diseño que expresa ‘especificidad’.

Nuestro arquitecto más inspirador es Bruce Goff de los E.E.U.U., cuyo trabajo posee un sentido extraordinario de la inventiva, del lirismo y del poder del lugar con una pasión para los materiales, el color y el detalle. A Enric Miralles también nos inspiramos, cuyo comando de la forma, de la geometría y del modelo es también extraordinario y digno de estudio en curso.